Exposição
Exposição fotográfica inédita, No tempo do sonho, estreia com obras coletivas que abordam a infância e a fantasia sob a ótica da criança
A partir de 07 de outubro, o CEU Jaguaré recebe curta temporada da produção coletiva, que envolveu 40 crianças residentes na Vila Nova Jaguaré
No dia 07 de outubro, às 10h, o CEU Jaguaré recebe a abertura da exposição inédita No Tempo do Sonho, composta por obras fotográficas coletivas que se correlacionam a poemas autorais em torno dos temas da infância e do sonho.
A exposição é uma iniciativa da Associação Aquarela, instituição que trabalha há 27 anos no território da Vila Nova Jaguaré, zona oeste de São Paulo, com uma abordagem de educação não-formal extramuros, conectando os aprendizados de crianças e adolescentes à comunidade onde a instituição está inserida. A mostra integra o projeto ‘Ler, escrever e colorir no mundo’ – contemplado pelo edital Pro-Mac 2021.
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Para a realização de ‘No Tempo do Sonho’, 40 crianças entre 7 e 9 anos realizaram, ao longo do ano de 2023, experimentos fotográficos com celulares nas dependências da instituição e em seu entorno. Nas saídas fotográficas, as crianças foram estimuladas a observar e registrar o espaço e as pessoas a partir de suas cores, sombras, formas, movimentos e gestos. Ressaltando o olhar subjetivo, a proposta abriu espaço para o imaginário das crianças, que tiveram liberdade para imprimir sua percepção em todas as etapas do processo. As fotos foram produzidas, captadas e editadas coletivamente por elas e, a partir do resultado imagético final, textos em forma de poesia, que também compõem a mostra, foram produzidos por esses jovens.
No tocante a experiência do público, a mostra pretende conectar o espectador à sua própria concepção e vivência relativa à infância. “A ênfase na visão imaginativa da criança, na subjetividade, também tem como finalidade a tentativa de ampliação da experiência do visitante comum da exposição. Ao contrário de uma aproximação documental, a mostra pretende universalizar o tema (a criança, a infância, a imaginação) de modo a incentivar o público a acessar sentimentos latentes dentro de si. A intenção é que, a partir das fotografias e de pequenos textos, os visitantes possam poetizar a sua própria relação com o mundo, despertando memórias, sensibilidade e consciência.” Explica Rogério Harmitt, educador de artes visuais da Associação Aquarela e coordenador da exposição.
Na ocasião da abertura da exposição, haverá um ‘brunch’ para os convidados e uma performance musical de crianças da Aquarela, de idade entre 5 e 7 anos, que irá incorporar sonoridades produzidas por objetos construídos e/ou transformados do cotidiano das crianças à trechos da icônica suíte “O Quebra-Nozes” de Tchaikovsky. A intervenção na obra clássica passa também pela mesma subjetividade proposta na mostra.
O projeto ´Ler, escrever e colorir no mundo’´, que encampa as ações de produção e exposição da mostra, foi desenhado de modo a assegurar o trabalho artístico-pedagógico desenvolvido pela Associação Aquarela, promovendo ações que tomam como base a produção e a fruição estética, associada ao fazer socioeducativo, assegurando direitos e promovendo acesso. As ações do projeto são realizadas de forma direta, com 120 crianças e adolescentes da Comunidade Nova Jaguaré, região periférica da cidade, com altos índices de vulnerabilidade social.
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Itinerância da Mostra e exposição permanente
Após o período de exposição no CEU Jaguaré, para contemplar outras instâncias e instituições da sociedade civil, municipalidade e Estado, que atendem ao tema da infância na capital paulista, e seus públicos, a mostra estará de 17 a 20 de outubro na E.E. Deputado Augusto Amaral, para apreciação da comunidade escolar local.
Ainda como parte do projeto ‘Ler, escrever e colorir no Mundo’, a partir de dezembro haverá uma mostra composta de outros registros fotográficos realizados pelas crianças que ficará, definitivamente, no espaço público da Viela das Plantas – localizada no entorno da Associação. Tal exposição terá fotos impressas em tiras de “voil”, com expografia em formato cortinado para que os passantes tenham uma interação sensorial com o material. Essa segunda exposição, que fecha as atividades das turmas que trabalham a linguagem fotográfica no projeto, acontecerá concomitantemente à Mostra anual de trabalhos da Associação Aquarela.
A abordagem extramuros da Associação Aquarela
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A Associação Beneficente Assistencial Aquarela é uma organização filantrópica, sem fins lucrativos, que, desde 1996, atua com o propósito de oferecer à comunidade da Vila Nova Jaguaré um serviço de educação não formal, sistemático e contínuo. A instituição atende 120 crianças e adolescentes entre 05 e 12 anos.
A instituição tem como missão contribuir para a formação de crianças e adolescentes como sujeitos que exerçam a cidadania de forma plena, reflexiva e consciente de seus direitos e deveres. Para isso atua em dois eixos centrais: convivência – cultura, interação e cidadania; e o conhecimento – linguagens (leitura, escrita, oralidade), matemática (raciocínio lógico matemático) e artes (artes visuais, teatro, musicalização).
Desde 2017, as atividades desenvolvidas com as crianças e adolescentes reverberam na comunidade do entorno, por meio de ações extramuros. Ações como projeções na comunidade, Mostra Cultural aberta ao público e outros eventos aproximam a instituição, seus atendidos e a comunidade, o que eleva o impacto positivo realizado pela Aquarela ao território, onde a associação está instalada.
Site e redes sociais Associação Aquarela e teaser da exposiçãoSite: https://associacaoaquarela.org.br/Instagram: https://www.instagram.com/aquarelaassoc/Facebook: https://www.facebook.com/aquarelaassociacaoTeaser da exposição: https://youtu.be/15CHxiUj2Ec
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ServiçoExposição ‘No tempo do sonho’Local: CEU JaguaréEspaço: BibliotecaEndereço: Av. Kenkiti Simomoto, 80 – Jaguaré, São PauloInauguração: 07 de outubro, às 10hVisitação até 10 de outubro.GrátisClassificação Livre
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Exposição
Da censura à celebração: Artista plástico brasileiro Gerson Fogaça expõe obras na Argentina
Gerson Fogaça apresenta obra de 5 metros — antes censurada no Brasil e, depois, reapresentada no Museu Nacional de Brasília — com novo contexto no Museu Carlos Alonso, em Mendoza
O artista Gerson Fogaça inaugura, no próximo dia 7 de novembro de 2025, às 20h, a exposição “Caos In Itinere”, no Museu Carlos Alonso (Mendoza, Argentina). A mostra ocupará os três pisos do museu e reúne 39 obras que atravessam sua produção entre 2007 e 2025, evidenciando o diálogo constante entre gesto e cor, matéria e tempo — eixo poético que estrutura sua pesquisa.
Com curadoria da franco-argentina Patrícia Avena Navarro, o recorte opta por um período de 2013 até os dias atuais, no qual o urbano se transforma em ritmo e linguagem. As pinturas de Fogaça, marcadas por energia e vitalidade, configuram um “balé urbano” em que as formas se libertam dos contornos e transitam entre o figurativo e o abstrato, tensionando o humano e o transitório. Sua poética combina espontaneidade do gesto e construção cromática rigorosa, compondo paisagens simbólicas situadas entre o real e o
imaginário — entre o que passa e o que permanece.
A produção da mostra é assinada por Malu da Cunha e KA Produções Culturais. Realização do Instituto Cultural Urukum. Viabilização com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Do veto à reexibição
Em 2019, uma obra de 5 metros de largura integrou a exposição O Sangue no Alguidá, no Museu dos Correios (Brasília), concebida por Fogaça em diálogo com a literatura de Pedro Juan Gutiérrez e com a vertente do “realismo sujo” latino-americano. Um dia antes da abertura, a mostra sofreu censura institucional e foi desmontada. Em menos de 24 horas, o conjunto foi transferido para o Museu Nacional de Brasília, onde voltou a ser apresentado ao público, com ampla repercussão. O percurso — entre supressão e reexibição — reforça o papel social dos museus como espaços de pensamento crítico, memória e liberdade de expressão.
Trajetória
Com passagens por instituições como Casa de América Latina (Lisboa), Casa Brasil (Bruxelas), Galería Luz y Oficio (Havana), Centro Cultural Correios (Salvador), Museu Nacional da República (Brasília), MAC/GO, MAG – Museu de Arte de Goiânia, Centro Cultural Las Rozas (Madri), ACA – Art Concept Alternativa (Santander, Espanha), Museu de Arte Contemporânea de Caracas, Museo de Arte Alejandro Otero (Caracas, Venezuela) e Sanger Gallery – The Studios of Key West (EUA), Fogaça reafirma, nesta estreia argentina, a coerência e a força de sua linguagem pictórica.
Próxima etapa internacional
Após Mendoza, o artista apresenta “Na Curva do Tempo”, com curadoria de Dayalis González Perdomo, no Centro Cultural Lecrac (Palência, Espanha). A mostra integra o circuito cultural que celebra a irmandade entre Palência e o Rio de Janeiro, simbolizada pelos monumentos Cristo del Otero e Cristo Redentor. Abre ao público em 9 de novembro de 2025, com abertura oficial e presença do artista em 18 de novembro, e permanece até 8 de dezembro de 2025.
Serviço
Exposição: Caos In Itinere – Gerson Fogaça
Curadoria: Patrícia Avena Navarro
Abertura: 7 de novembro de 2025, às 20h
Local: Museu Carlos Alonso
Endereço: Av. Emilio Civit, 348 – Mendoza, Argentina
Visitação: 8 de novembro a 30 de dezembro de 2025
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Cultura
Conversas Anos-Luz recebe Luiz Camillo Osório e Felipe Sussekind com entrada gratuita no MAM Rio
Encontros com artistas e pensadores de diferentes áreas do conhecimento fazem parte de uma programação especial feita para a instalação “Anos-Luz”, de Bia Lessa, que celebra os 120 anos da Light
O MAM Rio segue iluminado pela temporada de sucesso da instalação “Anos-Luz”, concebida e dirigida pela multiartista Bia Lessa, em homenagem aos 120 anos da Light. A obra, que faz uma imersão sensorial e poética sobre tempo, memória e energia, é acompanhada pelo ciclo de debates “Conversas Anos-Luz”, que retorna neste mês de outubro, aos sábados, com a presença de artistas e pensadores de diferentes áreas do conhecimento.
Cada encontro traz uma dupla de convidados especiais, com mediação de Maria Borba, convidando o público a refletir sobre as relações entre luz e sombra, espaço e tempo, sob diferentes perspectivas. As conversas acontecem dentro do próprio espaço expositivo da instalação, proporcionando uma experiência íntima e integrada ao ambiente criado por Bia Lessa. As vagas são limitadas e a entrada é franca.
Confira a programação da próxima edição:
SÁB, 25 OUT — 16h
Conversas Anos-Luz: Luz Sombra, Luz Cor
Com Luiz Camillo Osório e Felipe Sussekind. Mediação: Maria Borba.
● Luiz Camillo Osório é professor do Departamento de Filosofia da PUC-Rio, pesquisador do CNPq e curador do Instituto PIPA. Foi curador do MAM Rio (2009–2015) e responsável por exposições como o Pavilhão do Brasil na Bienal de Veneza (2015), Calder e a Arte Brasileira (2016) e o 35o Panorama da Arte Brasileira (2017). Autor de livros como Flavio de Carvalho (2000), Razões da crítica (2005) e Olhar à margem (2016).
● Felipe Sussekind é doutor em Antropologia Social pelo Museu Nacional/UFRJ (2010), mestre em História Social da Cultura pela PUC-Rio e bacharel em pintura pela UFRJ. Professor do Departamento de Ciências Sociais da PUC-Rio, coordena o Laboratório de Estudos Socioambientais e integra o Terranias – Núcleo Transdisciplinar de Pensamento Ecológico. Realizou pesquisas sobre projetos de conservação da onça-pintada no Pantanal e tem pós-doutorado em Filosofia e Questão Ambiental (PUC-Rio).
Sobre a instalação Anos-Luz
A instalação foi pensada especialmente para o espaço arquitetônico do MAM Rio, onde os diversos espaços imersivos de luz e elementos da expografia estão conectados por linhas elásticas que simulam fios da rede elétrica e vibram, representando as conexões ou ligações. São 1.845 m2 de área ocupada pela instalação, usando 65 mil metros de elástico branco, 42 projetores e uma obra inédita do artista plástico, escritor e professor carioca Milton Machado, medindo 18 metros de comprimento e 7 metros de largura. Parte da instalação também ocupa a área externa do museu, no pilotis.
O termo ano-luz, que serve como título da mostra, é uma unidade de comprimento usada para expressar distâncias astronômicas, e é equivalente a cerca de 9,46 trilhões de quilômetros (9,46×1012 km). Um ano-luz é a distância que a luz viaja no vácuo em um ano juliano (365,25 dias). Uma medida que impõe um limite rígido, do que não pode ser observado.
A exposição Anos-Luz tem realização do Rio Memórias e é patrocinada pela Light, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura.
SERVIÇO:
Temporada da exposição: até 16 de novembro
MAM RIO
End: Av. Infante Dom Henrique, 85, Aterro do Flamengo, Rio de Janeiro – RJ
Tel: (21) 3883-5600
Site https://www.mam.rio
Instagram: @mam.rio
O MAM Rio não tem cobrança de ingressos; a entrada é gratuita para todos os
públicos.
Horários de visitação:
Quartas, quintas, sextas, sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h
Aos domingos, das 10h às 11h, visitação exclusiva para pessoas com deficiência intelectual
Mais informações para a imprensa
Carlos Pinho – Fato Coletivo
Contatos: (21) 98633-3032 | fatocoletivo@gmail.com
Sobre a Light
Presente em 31 municípios do estado do Rio de Janeiro, incluindo toda a Região Metropolitana, a Light é uma das maiores distribuidoras de energia do Brasil. Todos os dias, cerca de 11,6 milhões de pessoas – cerca de 70% da população do RJ – realizam sonhos, constroem projetos, desfrutam de momentos importantes e saem para trabalhar com a energia levada pela companhia, que acaba de completar 120 anos e tem sua história interligada ao desenvolvimento do estado.
Com um time de 11 mil profissionais diretos e indiretos e investimento constante em equipamentos e tecnologia de ponta para a manutenção de sua rede, a Light monitora em tempo real toda a sua área de cobertura para prestar um serviço eficiente e de qualidade.
Sobre o MAM Rio
Inaugurado em 1948, o Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro é referência nacional e internacional em arte moderna e contemporânea. Localizado no icônico edifício projetado por Affonso Eduardo Reidy, com jardins de Roberto Burle Marx, o museu promove exposições, cursos, mostras de cinema e diversas atividades culturais, além de abrigar um extenso acervo artístico.
Sobre o Rio Memórias
Fundado em 2019, o Rio Memórias é uma organização social dedicada a promover a história e a cultura da cidade do Rio de Janeiro. O Rio Memórias é patrocinado pela Norsul, Kasznar Leonardos, Impulso e Ministério da Cultura através da Lei de Incentivo à Cultura, pela Light e pelo Governo do Estado do Rio de Janeiro e Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, e pela Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Banco BTG Pactual e Elogroup através da Lei Municipal de Incentivo à Cultura – Lei do ISS.
O artista Solano Aquino realiza em outubro a exposição-performance “Sobre Pedras” em Santo André (25/10). Nessa ação, o público é convidado a participar ativamente do processo criativo, levando suas próprias calças, que serão cortadas em pedaços de 10 x 10 cm e pintadas junto ao artista. Os quadrados se transformarão em uma grande calça, símbolo da fusão entre corpo, cidade e memória.
A trajetória de Solano Aquino tem origem nas ruas. Suas obras são construídas diretamente sobre o chão urbano, seja sobre paralelepípedos, pedras portuguesas ou asfalto, para receber a primeira camada de tinta. Nesse gesto, a cidade se transforma em ateliê e as pedras em ferramentas vivas. A rua não é apenas suporte, mas também agente criador, deixando marcas e texturas que se integram à obra.
Essa poética transforma a pedra em um diário artístico, onde cada mancha de tinta registra o diálogo entre a dureza mineral da cidade e a fluidez da imaginação. Outro eixo do trabalho é a relação entre corpo, roupa e espaço. Se a pedra pode ser vista como a pele da terra, a roupa funciona como a pele do artista. Em performances anteriores, Solano usou suas próprias calças como extensão da tela, criando uma ponte simbólica entre corpo e cidade.
Com “Sobre Pedras”, o artista amplia a noção de arte urbana. Não pelo grafite ou mural, mas pela apropriação do chão como território criativo. Entre pedra e tecido, corpo e cidade, seu trabalho revela como até a matéria mais rígida pode ser atravessada pela arte, abrindo fissuras poéticas no concreto da vida cotidiana.
Sobre o artista.
Solano Aquino é artista plástico, natural de Apucarana (PR), onde vive e trabalha. Iniciou sua trajetória ainda na infância, influenciado pelo pai, o pintor Higino Aquino. Sua obra nasce da expressão dos sentimentos e do diálogo entre cor, camadas e movimento, transformando a pintura em um exercício de afeto, observação e decisão. Seu processo valoriza a autenticidade da experiência, construindo memórias visíveis a cada gesto e sobreposição.
SERVIÇO
Exposição-performance “Sobre Pedras” – Solano Aquino
Data: 25 de outubro de 2025
Horário: 15h
Local: Calçadão da Rua Coronel Oliveira Lima – Centro, Santo André – SP – 09010-000
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Mais informações: https://www.instagram.com/solanomartinsaquino/ |
www.solanoart.com
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