Teatro
Palco Giratório chega a São Paulo com 14 espetáculos vindos de 12 estados do país para serem apresentados em sete unidades da capital
O Palco Giratório, um dos mais abrangentes projetos de circulação de Artes Cênicas do Sesc, traz ao público de São Paulo, no período entre 4 e 27 de agosto, 14 espetáculos de três áreas cênicas (teatro, dança e circo), provenientes de 12 estados brasileiros e consonantes com o nosso tempo histórico.
A cena negra e a contínua busca por identidade e (re)valorização de ancestralidades e saberes, o teatro realizado por mulheres e as vozes e narrativas periféricas ou dos povos originários serão partilhados com públicos variados em sete unidades da capital. (veja abaixo a relação)
O Palco Giratório deste ano marca a retomada das apresentações presenciais, além das comemorações dos 25 anos de existência, totalizando 238 apresentações e 129 atividades formativas, contemplando 73 cidades e empregando diretamente 464 artistas, pesquisadores e produtores culturais. A primeira apresentação do circuito foi a do espetáculo Cartas para Mercedesssssss, em 27 de abril, no Sesc Copacabana.
Em São Paulo, o espetáculo de abertura da 25ª edição, no dia 04 de agosto, sexta-feira, às 20h, no Sesc Avenida Paulista, será o circense “Provisoriamente não cantaremos o amor”, da Traço Cia. de Teatro, de Santa Catarina.
Entre os trabalhos selecionados pela curadoria do projeto, seis representam o Sul e Sudeste, quatro o Centro-Oeste e cinco o Norte e Nordeste sendo seis obras de teatro adulto, um infantil, quatro de circo e quatro de dança. Cada espetáculo será apresentado em duas sessões, em dias seguidos e após algumas apresentações acontece o “Pensamento Giratório”, ações com o público que podem ser em formato de oficina ou bate-papo, em São Paulo serão três: A Invenção do Nordeste, em 11/8, sexta, às 15h; Cuidado com Neguin em 17/8, quinta, às 20h, bate-papo com Érica Ribeiro, Maria Araujo e Kelson Succi e em 25/8, sexta, às 15h, Imalè Inú Ìyágbà.
As estéticas negras estão representadas por quatro espetáculos; “Cartas para Mercedesssssssss” (RJ), “Imalẹ̀ Inú Ìyágbà” (SP), “Preta Mina – O fim do silêncio, o eco do incômodo” (RS) e “Cuidado com Neguin” (RJ).
“Cartas para Mercedesssssssss” (RJ), do grupo Cia Étnica de Dança, que abriu as apresentações desse ano do Palco Giratório, imagina e propõe conversas abertas entre os universos biográficos e artísticos da bailarina, coreógrafa e professora negra-brasileira Mercedes Baptista e a vida e a dança de bailarinas e coreógrafas negras de diferentes gerações. A peça dá continuidade às pesquisas da diretora e coreógrafa Carmen Luz sobre a presença e a atuação de artistas negras, negros e negres na dança criada e produzida no Brasil.
“Imalẹ̀ Inú Ìyágbà” (SP) é um espetáculo que traz, na base de sua construção, a bibliografia e as simbologias ligadas ao matriarcado mítico yorubano. Imalè ecoa o sagrado: símbolo e local de perpetuação da ancestralidade. Inú, o interior, o íntimo ou as próprias vísceras, como o útero e o estômago. Já Ìyágbà significa mulher ancestral, matriarca.
O espetáculo “Cuidado com Neguin” (RJ) traz o contexto social da condição preta e mostra a visão crítica e artística do personagem negro, jovem, pobre e favelado que sai do morro para encarar a cidade diariamente tendo de lidar com diversas formas de racismo. A identidade de Neguin é múltipla, e ele usa mecanismos para conseguir se locomover na cidade, rebater aos ataques, e, muitas vezes, se encaixar no “quadrado branco” apenas para sobreviver.
Já a poesia é a tônica do espetáculo “O Preta Mina – O fim do silêncio, o eco do incômodo” (RS), da artista Preta Mina. Ela traz à cena de forma performática e poética a descoberta da sua voz e da sua história através de poemas autorais. A peça aborda as percepções da artista sobre o mundo, suas relações em comunidade, sua arte e sua ancestralidade.
A seleção das obras feita pela comissão curatorial, composta por 29 profissionais do Sesc atuantes em todo o país, é resultado de um longo e profundo processo de análise e discussões, o qual leva em conta a experiência única dos espetáculos, as trajetórias de seus criadores, além das demandas atuais e contemporâneas, como, por exemplo, a atenção a desigualdades estruturais agravadas pela Covid-19.
A comissão destaca ainda algumas temáticas comuns nas inúmeras manifestações da força criadora da cena brasileira como a contínua reinvenção da tradição, o enfrentamento de temas decisivos na contemporaneidade, o anseio por espaços de partilha e também de contestação.
Sobre o Palco Giratório
O Palco Giratório foi lançado em 1998 e, desde então, promoveu a circulação de 380 grupos artísticos, oriundos de todas as regiões brasileiras, em mais de 10.000 apresentações a um público estimado em 5 milhões de espectadores em suas turnês pelo Brasil. O encontro de artistas de diferentes locais do país alimentou debates que foram transportados para os palcos nas mais diversas linguagens. Questões da sociedade foram levadas ao público em narrativas que provocavam risos, lágrimas, estranhamento, transformação, em um grande registro histórico dos cenários que se apresentavam ano a ano.
Programação Completa:
24 DE MAIO
Senhora P
Espetáculo passeia entre a distopia e a hiper-realidade, discutindo as violências contra mulheres e as multiplicidades de abusos cometidos em territórios públicos e privados. Com Adriana Lodi (DF). 75 min.
Dias 5 e 6/8. Sábado,
20h. Domingo, 18h. A16
R$40 R$20 R$12
AVENIDA PAULISTA
Provisoriamente Não Cantaremos o Amor
O que acontece quando três sacerdotes do riso, três xamãs da bobagem e
três ofertantes do coração se juntam para fazer o mundo girar? E, de repente, o público é protagonista? Com Traço Cia. de Teatro (SC). 100 min.
Dias 4 e 5/8. Sexta e sábado, 20h. A14
R$30 R$15 R$10
Cuidado com Neguin
O espetáculo mostra a visão crítica e artística de um “Neguin”, personagem negro, jovem, pobre e favelado que sai do morro para encarar
a cidade diariamente e tem que lidar com as diversas formas de racismo que o atravessam. Com Kelson Succi (RJ). 60 min. Após
a sessão de 17/8, haverá bate-papo com Érica Ribeiro, Maria Araujo e Kelson Succi.
Dias 16 e 17/8. Quarta e quinta, 20h. A16
R$30 R$15 R$10
BELENZINHO
Iracema
Espetáculo de dança voltado ao público infantil parte da personagem feminina do romancista cearense José de Alencar para pensar e discutir questões que atravessam a figura da mulher. Com grupo Rosa Primo (CE). 30 min.
Dias 5 e 6/8. Sábado e domingo, 17h. AL
R$25 R$12,50 R$8
Grátis para crianças até 12 anos
Cartas para Mercedesssssss
Uma obra dançada, uma obra plástica e uma obra sonora imaginam conversas entre
os universos biográficos e artísticos da bailarina, coreógrafa e professora negra-brasileira Mercedes
Baptista e a vida e a dança de bailarinas e coreógrafas negras integrantes do projeto. Com Cia. Étnica de Dança (RJ). 60 min.
Dias 17 e 18/8. Quinta e sexta, 21h30. AL
R$30 R$15 R$10
BOM RETIRO
Narrativas Encontradas numa Garrafa Pet na Beira da Maré
Montagem coloca em evidência o espaço urbano do Recife e sua relação com as margens, discutindo
os problemas inerentes ao fluxo contínuo de uma
favela, suas poeticidades e mazelas. Com Grupo São Gens de Teatro (PE). 80 min.
Dias 11 e 12/8. Sexta e sábado, 20h. A16
R$40 R$20 R$12
Luna de Miel
Um casal de palhaços sai para a lua de mel. Por lá, passam por inúmeras aventuras que os fazem descobrir que o amor
e a palhaçaria são os melhores antídotos para as dificuldades.
Pesquisa: Lamira e Oscar Zimmermann. Com Lamira Artes Cênicas (TO). 40 min. Dias 19 e 20/8. Sábado, 20h. Domingo, 18h. AL
R$40 R$20 R$12
Preta Mina: O Fim do Silêncio, o Eco do Incômodo
Criada a partir dos poemas da artista, a peça aborda suas percepções sobre o mundo, suas relações em comunidade, sua arte e sua ancestralidade. Com Preta Mina (RS). 40 min.
Dias 25 e 26/8. Sexta e sábado, 20h. AL
R$40 R$20 R$12
CAMPO LIMPO
Clássicos de Palhaços
As desventuras cotidianas de três palhaços nordestinos que vivem num pequeno circo no sertão: Beiju, Batata e Cuscuz. Tudo acontece através de “reprises”, cenas clássicas de palhaços, ressignificadas para os
dias de hoje. Com Grupo Vagão (PI). 60 min.
Dias 18 e 19/8. Sexta e sábado, 16h. AL GRÁTIS
Vikings e o Reino Saqueado
Os palhaços Batata Doce e Turino estão agora imersos na cultura nórdica e se apresentam como atrapalhados guerreiros vikings voltando a seu reino após terem realizado desastrosas batalhas
pelo mundo. Com Cia. Os Palhaços de Rua (PR). 60 min. Dias 26 e 27/8. Sábado e domingo, 16h. AL GRÁTIS
INTERLAGOS
O Adeus de Maria
Maria-de-Barro passa os dias esperando se sentir, finalmente, feliz. Durante uma noite estrelada, ela conhece um Curió viajante com quem não consegue deixar de conversar, causando uma comoção social na comunidade de pássaros que não aceita sua presença. Com Grupo Primitivos (MT). 60 min.
Dias 12 e 13/8. Sábado, 16h. Domingo, 15h. AL GRÁTIS Ingressos 1h antes
SANTANA
Ninho
Apresentação de dança é resultado da pesquisa da intérprete junto às matrizes indígenas e africanas presentes
em sua ancestralidade familiar feminina. Um rito de encontro, passagem, memória e história. Com Liu Moreira (TO). 40 min. Dias 5 e 6/8. Sábado, 20h. Domingo, 18h. AL
R$40 R$20 R$12
A Invenção do Nordeste
Um diretor é contratado com a missão de selecionar um ator nordestino que possa interpretar com maestria
um personagem nordestino. Durante o processo, os atores descobrem que
não é tarefa simples. Com Grupo Carmin (RN). 60 min.
Dias 10 e 11/8. Quinta e sexta, 20h. A12
R$40 R$20 R$12
Acessibilidade: Libras no dia 11/8.
Imalè Inú Ìyágbà
Espetáculo nasce da tentativa de despontar jornadas escurecidas, de forma individual e coletiva, na busca por transformação e formação de “escrevivências” que nosso corpo-memória sofre/produz. Com Adnã Ionara (SP). 60 min.
Dias 24 e 25/8. Quinta e sexta, 20h. AL
R$40 R$20 R$12
Nos dias 11 e 25/8, às 15h, haverá bate-papos com artistas. Consulte a programação em sescsp.org.br/santana
Programação completa em sescsp.org.br/palcogiratorio
Informações para a imprensa:
Adriana Monteiro 11 99481 7953
ofício das letras
adriana@oficiodasletras.com.br
Endereços das Unidades:
24 DE MAIO
Consulte a programação completa da unidade em sescsp.org.br/24demaio
Terça a sábado, 9h às 21h.
Domingos e feriados, 9h às 18h.
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
República (400 m)
Anhangabaú (500 m)
São Bento (650 m)
Terminal Bandeira (750 m)
(11) 3350-6300
AVENIDA PAULISTA
Consulte a programação completa da unidade em sescsp.org.br/avpaulista
Terça a sexta, 10h às 21h30.
Sábados, 10h às 19h30.
Domingos e feriados, 10h às 18h30.
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Brigadeiro (250 m) Paraíso (750 m)
(11) 3170-0800
BELENZINHO
Consulte a programação completa da unidade em sescsp.org.br/belenzinho
Terça a sábado, 9h às 21h.
Domingos e feriados, 9h às 18h.
Rua Padre Adelino, 1.000, Belenzinho, São Paulo
Belém (550 m)
Tatuapé (1.400 m)
(11) 2076-9700
BOM RETIRO
Consulte a programação completa da unidade em sescsp.org.br/bomretiro
Terça a sexta, 9h às 20h.
Sábado, 10h às 20h.
Domingos e feriados, 10h às 18h.
Alameda Nothmann, 185, Bom Retiro, São Paulo
Luz (1.500 m)
Júlio Prestes (500 m)
Terminal Princesa Isabel (750 m)
(11) 3332-3600
CAMPO LIMPO
Consulte a programação completa da unidade em sescsp.org.br/campolimpo
Terça a sexta, 13h às 22h.
Sábados, domingos e feriados, 10h às 19h.
Rua Nossa Senhora do Bom Conselho, 120, Campo Limpo, São Paulo
Campo Limpo (500 m)
Vila das Belezas (1.600 m)
Terminal Capelinha (1.200 m)
(11) 5510-2700
INTERLAGOS
Consulte a programação completa da unidade em sescsp.org.br/interlagos
Quarta a domingo e feriados, 9h às 17h.
Avenida Manuel Alves Soares, 1.100, Parque Colonial, São Paulo
Não é permitida a entrada com animais de estimação, exceto cão-guia.
Primavera-Interlagos (1.300 m)
(11) 5662-9500
SANTANA
Consulte a programação completa da unidade em sescsp.org.br/santana
Terça a sexta, 7h15 às 22h.
Sábados, 10h às 20h.
Domingos e feriados, 10h às 19h.
Avenida Luiz Dumont Villares, 579, Santana, São Paulo
Jardim São Paulo-Ayrton Senna (850 m)
Parada Inglesa (1.200 m)
Parada Santana (1.700 m)
(11) 2971-8700
We call it ballet recria o clássico A bela Adormecida com apresentação no Teatro RioMar Recife
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Com elenco formado por drags que são destaque nos streamings e nos palcos, espetáculo vai homenagear Salário Mínimo, artista pernambucana por mais de duas décadas integrante da Trupe do Barulho e que está festejando 40 anos de carreira
Pouco mais de três meses após lotar duas sessões no Teatro RioMar, o espetáculo “Gongada Drag” retorna àquele palco, nesta quinta-feira, dia 6 de novembro, com sua mistura de humor, improviso, números musicais e arte drag. Nesta volta ao Recife, um show inédito, com novo elenco e homenagem especial à drag pernambucana Salário Mínimo, integrante por mais de duas décadas da icônica Trupe do Barulho, artista símbolo do transformismo pernambucano e que celebra 40 anos de carreira.
Criação do ator Bruno Motta, pioneiro da comédia stand up no Brasil, o “Gongada Drag” é fenômeno de público pelo país, com sessões sempre lotadas ao reunir drags que são destaque nos palcos, nas redes e nos streamings, participantes dos maiores realities dedicados ao gênero no país. A “gongada” que dá nome ao show faz referência à comédia “roast”, quando os artistas “fritam” uns aos outros em tom de humor, irreverência e deboche em um ambiente de celebração e humor.
Nesta nova edição no Recife, Salário Mínimo será “gongada” por Suzy Brasil (integrante do “LoL Brasil” e do “Vai que Cola”), Hellena Malditta (finalista do “Drag Race Brasil”), Sayuri Heiwa (Top drag pernambucana), Luciano Rundrox (ator e influencer LGBT conhecido pelo personagem Pastor Ubirajara), Magally Mell (direto de João Pessoa) e Vagiene Cokeluche (do espetáculo “Freirigas”). A apresentação tem o comando de Bruno Motta, anfitrião do espetáculo.
“É uma honra voltar ao Recife, uma terra que tem uma história drag tão rica. Ainda mais para fazer a gongada da Salário Mínimo, uma caricata, que é a base da comédia LGBT do Brasil”, diz Motta.
SALÁRIO MÍNIMO – Comemorando 40 anos do seu personagem drag, Salário Mínimo é uma artista que fez da caricatice uma profissão. Hoje um dos nomes mais conhecidos e respeitados do transformismo pernambucano e brasileiro, começou a carreira na noite, no início da década de 1980. Em 1999 e por mais de 20 anos, integrou o fenômeno Trupe do Barulho e esteve no elenco de espetáculos como “A casa de Bernarda e Alba” e “Ô, mulé, dá um pena”. Seguiu com Jason Wallace e sua Cinderela para a TV no programa “Papeiro da Cinderela”, dando vida a personagens como a cachorrinha Xola.
BRUNO MOTTA – Um dos pioneiros da comédia stand-up no Brasil, Bruno é criador e apresentador do “Gongada Drag”, um dos autores do “Furo MTV”, também conhecido por integrar o “Improvável”. Nome recorrente em programas de TV como “Altas Horas”, “The Noite”, “A Praça é Nossa”, “Domingo Legal”, teve inúmeras participações marcantes no “Programa do Jô”.
SERVIÇO
Gongada Drag
Dia 6 de novembro, às 21h
Teatro RioMar: RioMar Recife – Av. República do Líbano, 251, Piso L4, Pina
Informações: www.teatroriomarrecife.com.br e @gongadadrag
Ingressos:
Plateia especial: R$ 190 e R$ 95 (meia)
Plateia alta: R$ 140 e R$ 70 (meia)
Balcão: R$ 90 e R$ 45 (meia)
À venda no site uhuu.com e na bilheteria do teatro (terça a sábado, das 14h às 20h, exceto feriados).
Link: https://uhuu.com/evento/pe/recife/gongada-drag-15279
Duração: 120 minutos
Classificação: 14 anos
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Neste domingo (02/11), o Teatro RioMar Recife recebe o The Jury Experience, que apresenta o caso “Morte pela IA: quem paga o preço?”. Neste drama emocionante, o público se torna o júri e, ao final, decide quem é o culpado e quem é o inocente. O espetáculo, que promete atrair os amantes de casos criminais, começa às 19h30.
A apresentação traz como dilema moral a seguinte situação: um carro autônomo desviou para evitar um acidente e acabou tirando uma vida. A plateia será responsável por julgar quem deve ser responsabilizado, o criador, o proprietário ou a tecnologia. Ao longo da encenação, o público precisará responder perguntas enquanto analisa depoimentos e provas em busca de uma resolução.
O espetáculo proporciona ao público a experiência de participar de um julgamento imersivo. Neste tribunal, tudo é posto à prova, as crenças sobre culpa, inocência e o verdadeiro significado de justiça e moral são colocadas à prova. A montagem transporta o teatro ao vivo para um novo patamar, colocando o público no centro da ação.
The Jury Experience promete uma vivência realista de um julgamento, é apresentado pela Fever e integra a agenda cultural de novembro do Teatro RioMar Recife. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Fever(https://feverup.com/m/395121).
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Teatro
We call it ballet recria o clássico A bela Adormecida com apresentação no Teatro RioMar Recife
O Teatro RioMar Recife será palco de um espetáculo que promete encantar o público. “We Call It Ballet” apresentará o clássico “A Bela Adormecida” de maneira inédita, em um show de danças e luzes. A apresentação acontece neste domingo, 2 de novembro, às 16h.
O show reúne um seleto grupo de bailarinos com trajes iluminados que brilham no escuro. O ballet clássico se une à tecnologia para criar uma experiência emocionante, em que os dançarinos iluminam o palco com coreografias brilhantes e a magia das luzes.
O clássico “A Bela Adormecida” é recriado e adaptado para o universo do ballet, trazendo o conto da princesa amaldiçoada que é despertada pelo beijo de um amor verdadeiro. A obra ganha vida com saltos e piruetas, em uma produção que vai além da tradição e leva o espectador a uma jornada esplendorosa.
“We Call It Ballet” recria “A Bela Adormecida”, é apresentado pela Fever e integra a agenda cultural do Teatro RioMar Recife. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Fever: We call it ballet (https://feverup.com/m/259824).
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