Entretenimento
O Los Angeles Brasilian Film Festival (LABRFF) anuncia a programação de sua 16ª edição, que acontece de 23 a 26 de outubro na meca do cinema
Mais de 40 filmes foram selecionados para esta edição
que contempla a diversidade e presta homenagem
ao compositor LUPICÍNIO RODRIGUES, que teve uma
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música indicada ao Oscar, sem ser creditado.
“VERMELHO MONET”, escrito e dirigido por
Halder Gomes, abre o festival. “MEU NOME É GAL”
dirigido por Dandara Ferreira e Lô Politi, abre a sessão
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de encerramento, antes da premiação.
O LABRFF anuncia sua programação da sua 16 ª edição que acontece de 23 a 26 de outubro, no The Culver Theater. Localizado no coração de Los Angeles, o The Culver fica ao lado de grandes estúdios, como o Amazon Studios, Sony Pictures e Apple Studios.
A seleção 2023 será composta por 23 longas metragens e 22 curtas metragens, que discutem temas atuais e importantes como perdão, família, liberdade, aceitação e descobertas. Alguns dos filmes selecionados são “Nosso Sonho” do diretor Eduardo Albergaria, “A Matriarca” do diretor baiano Lula de Oliveira, “Rio do Desejo” do diretor Sérgio Machado”, “De Você Fiz Meu Samba” da diretora Isabel Nascimento, “Corpos Invisíveis” da diretora Quézia Lopes, “Angela” do diretor Hugo Prata, “Welcome Back” de Nicole Gullane, ”Toda Menina Baiana” de Cecília Amado, “BR Trans” de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, “Tia Vírginia” de Fabio Meira, “Mais Pesado é o Céu” de Petrus Cariry, “O Sequestro do Voo 375” de Marcus Vinicius Baldani, “Uma Família Feliz” de José Belmonte, “O último Animal” de Leonel Vieira, dentre outros. A seleção traz um país diverso, com filmes dirigidos por mulheres, pessoas pretas e representantes das regiões Norte e Nordeste. A seleção completa está no final do release.
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Este ano, o LABRFF homenageia o compositor Lupicínio Rodrigues, (1914 -1974) com a exibição do documentário “LUPICÍNIO RODRIGUES, CONFISSÕES DE UM SOFREDOR” do diretor Alfredo Manevy. O longa metragem retrata a vida de um dos gigantes da música popular brasileira, um autor genial que marcou a cultura no século XX, e, entre muitas histórias de amor, revela como uma de suas canções chegou a Hollywood e foi indicada ao Oscar, mesmo que o autor nunca tenha sido creditado. Dirigido por Alfredo Manevy, o filme foi selecionado e premiado por importantes festivais como Festin-Lisboa, Mostra Internacional de Sao Paulo e Mostra Tiradentes. Manevy é cineasta, pesquisador e professor de cinema.
SOBRE “VERMELHO MONET” e “MEU NOME É GAL”
“Vermelho Monet” do diretor Halder Gomes com Maria Fernanda Cândido, Chico Diaz, e Samantha Müller é o filme escolhido para abrir o LABRFF, no dia 23 de outubro. O filme é uma produção entre o Brasil e Portugal, e conta a história de Johannes, um excelente pintor que viu seu talento ser consumido ano a ano pelos interesses obscuros do mercado das artes. No intuito de se reinventar ele decide se mudar para Lisboa em busca de redescobrir sua verdadeira essência criativa e cuidar de sua esposa Adele, uma talentosa pintora que viu sua carreira ser interrompida pelos males causados pelo Alzheimer.
Com diversos elementos que o aproximam das grandes produções cinematográficas, o filme “Vemelho Monet” tem a Europa como pano de fundo para sua “tela”, onde a arte da pintura revela as maravilhas de Lisboa, Paris e Londres. A sofisticada obra, produzida por Mayra Lucas e Patrícia Baía é falada em Português do Brasil e de Portugal, além de Francês, Inglês e Holandês. A direção de fotografia fica por conta da Brasileira naturalizada nos Estados Unidos Carina Sanginitto, que mantém uma parceria com Halder Gomes há mais de uma década.
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“Meu Nome é Gal”, protagonizado por Sophie Charlotte e Rodrigo Lelis, é um dos filmes mais esperados do ano no Brasil, e tem estreia confirmada nos cinemas dia 19 de outubro. O longa é uma produção da Paris Entretenimento e Dramática Filmes, em coprodução com Globo Filmes e Telecine. A distribuição é da Paris Filmes, com codistribuição da SPCine e da Secretaria Municipal da Cultura. “Meu Nome é Gal” acompanha o breve e efervescente momento da Tropicália, o principal movimento da contracultura no Brasil, responsável pela maior mudança musical e comportamental que o país já viveu. Gal Costa foi a principal voz feminina do Tropicalismo mas, para isso, precisou se libertar das amarras de uma timidez que quase a impediu de seguir sua vocação inequívoca. Com sua presença, sua atitude, seu corpo e sua voz, Gal Costa transformou a música brasileira e também toda uma geração, principalmente das mulheres.
SOBRE O LABRFF AWARDS
A noite de premiação do LABRFF será no The Culver Theater no dia 26 de outubro, às 21h com a premiere do longa “Meu Nome é Gal” das diretoras Dandara Ferreira e Lô Politi. Além do LABRFF Awards, o festival também, através da Naymovie, ofecere os prêmios “Edna Fuji”. O prêmio homenageia essa grande Dama do Cinema que foi representante da empresa de infraestrutura, além de responsável pelo desenvolvimento do audiovisual no campo profissional e político. Assim como Dona Edina, a Naymovie tem certeza que o incentivo aos novos talentos proporciona um crescimento ainda maior à cultura e ao desenvolvimento do Audiovisual Brasileiro. A Mistika também oferece aos vencedores prêmios em mais de 25 mil reais. Além disso, o festival tem uma parceria com a O2 Play que oferece um prêmio de distribuição para uma das categorias do festival.
PATROCINADORES E PARCEIROS
Os patrocinadores e parceiros da 16a. Edição do LABRFF são: City of Culver City, AG Immigration, JAMM Cigar, Consulate of Brazil in Los Angeles, The Los Angeles Film School, Pali Hotel, Stella Artois, Canal Brasil, Mistika, Naymovie, O2Play, Copa Airlines, The Culver Theater, Audio Porto, Festival de Vassouras, Ubatuba Açai, Supermercado Brasil, Pimenta Catering, Darcio Hair Studio, T. PR, Flavia Fusco Comunicação, Soul Brasil Magazine e QCE Podcast.
Para maiores informações visite o site do festival www.labrff.com
LISTA COMPLETA DOS SELECIONADOS
MOSTRA COMPETIVA LONGAS METRAGENS DE FICÇÃO
- “Vermelho Monet”, de Halder Gomes com Maria Fernanda Cândido, Chico Diaz, e Samantha Müller.
- “Meu Nome é Gal” de Dandara Ferreira & Lô Politi com Sophie Charlotte, Rodrigo Lelis, Luiz Lobianco
- “Noites Alienígenas” de Sérgio de Carvalho
- “Nosso Sonho” de Eduardo Albergaria
- “Predestinados” de Gustavo Fernández com Danton Mello e Juliana Paes
- “Tia Virgínia” de Fabio Meira
- “Mais Pesado é o Céu” de Petrus Cariry
- “Rio do Desejo” de Sérgio Machado com Daniel de Oliveira, Sophie Charlotte e Gabriel Leone
- “Uma Família Feliz” de José Eduardo Belmonte com Grazi Massafera e Reynaldo Gianecchi
- “O último Animal” de Leonel Vieira
- “O Sequestro do Voo 375” de Marcus Baldini
- “Angela” de Hugo Prata com Isis Valverde, Gabriel Braga Nunes, Bianca Bin, e Emílio Orciollo Neto
- “Horizon” de Rafael Calomeni
- “A Matriarca” de Lula Oliveira com Caco Monteiro, Barbara Borga e Hilton Cobra
- “A Casa da Árvore” de Flávio Ermírio de Moraes
- “Acampamento Intergalático” de Fabrício Bittar (Special Screening)
Mostra Competitiva Longas Documentários
- “Lupicínio Rodrigues: Confissões de um Sofredor” de Alfredo Manevy
- “Sinfonia de um Homem Comum” de José Joffily
- “BR Trans” de Raphael Alvarez & Tatiana Issa
- “Rua Aurora: Refúgio de Todos os Mundos by Camilo Cavalcante
- “De Você Fiz Meu Samba” de Isabel Nascimento
- “Corpos Invisíveis” de Quézia Lopes
Mostra Competitiva de Curtas Metragens
- “Bergamota” de Hsu Chien
- “Welcome Back” de Nicole Gullane
- “Não Resta Silêncio” de Alice Rodrigues & Andre Di Kabulla
- “Teatro de Máscaras” de Eduardo Ades
- “Home” de Bárbara Bárcia
- “Cóu Istóries” de Halder Gomes
- “Em Órbita” de Matthews Silva e Felipe Fernandes
- “Último Domingo” de Joana Claude, Renan Barbosa Brandão
- “Toda Menina Baiana” de Cecília Amado
- “Travessia” de Gabriel Lima com Caio Blat e Juliane Araújo
- “Cadim” de Luiza Pugliesi Villaça
- “Aluísio, O Silêncio e o Mar” de Luiz Carlos Vasconcelos
- “Esta Noite Seremos Felizes” de Diego dos Anjos Oton Bastos e Bete Mendes
Mostra Internacional
Longa Metragem:
- “Gauguin e o Canal” de Frank Spano com Roberto Birindelli e Sophie Teyssier
Curtas Metragens:
- “Jane” de Kyle Michaels
- “Pretas” de Barbara Marques
- “O” de Rae Cofsky
- “Born Again Virgin” de Teia Kane
- “Snail” de Renato Fimene
- “Terminally Unique” de Talita Maia
- “Wishful Thinking” de Rodrigo Carvalho
- “A Complex Mongrel Story” de Bruna Fachetti
- “Aureo & Mirelle” de Filipe Galvon
Patrocinadores Bronze:
Pelo segundo ano consecutivo, a AG Immigration é patrocinadora Silver do LABRFF. A AG Immigration é um dos principais escritórios de advocacia migratória dos EUA, já tendo auxiliado cidadãos de 32 países a obter o green card americano. É fundada por dois brasileiros: o empresário Rodrigo Costa e o advogado Felipe Alexandre, que figura há seis anos na lista dos 10 melhores advogados de imigração do American Institute of Legal Counsel e já foi duas vezes eleito para o ranking de Estrelas em Ascensão (“Rising Stars”) da Thomson Reuters. Em 2023, a empresa recebeu o título de “Immigration Law Trailblazers” da revista americana The National Law Journal. A AG Immigration tem sede em Washington, D.C., além de escritórios em Miami, Orlando, Las Vegas, Los Angeles e Nova York.
JAMM CIGAR: Com sede no recôncavo baiano, a empresa nasceu da amizade entre dois amigos, o empresário José Antonio Martins Monteiro, fundador da marca e Joaquim Alfredo Mesquita Moreira. Durante uma viagem de férias com a família José conheceu Joaquim que lhe ofereceu o seu primeiro charuto. O nome JAMM é representado pelas iniciais dos nomes desses amigos. Jamm Cigar é sinônimo de luxo e fina arte que incorporam o ápice de qualidade e sabor no Brasil. Os produtos passam por um cuidadoso e rigoroso processo de preparação, produção, controle de qualidade, embalagem e armazenamento.
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Exposição
Da censura à celebração: Artista plástico brasileiro Gerson Fogaça expõe obras na Argentina
Gerson Fogaça apresenta obra de 5 metros — antes censurada no Brasil e, depois, reapresentada no Museu Nacional de Brasília — com novo contexto no Museu Carlos Alonso, em Mendoza
O artista Gerson Fogaça inaugura, no próximo dia 7 de novembro de 2025, às 20h, a exposição “Caos In Itinere”, no Museu Carlos Alonso (Mendoza, Argentina). A mostra ocupará os três pisos do museu e reúne 39 obras que atravessam sua produção entre 2007 e 2025, evidenciando o diálogo constante entre gesto e cor, matéria e tempo — eixo poético que estrutura sua pesquisa.
Com curadoria da franco-argentina Patrícia Avena Navarro, o recorte opta por um período de 2013 até os dias atuais, no qual o urbano se transforma em ritmo e linguagem. As pinturas de Fogaça, marcadas por energia e vitalidade, configuram um “balé urbano” em que as formas se libertam dos contornos e transitam entre o figurativo e o abstrato, tensionando o humano e o transitório. Sua poética combina espontaneidade do gesto e construção cromática rigorosa, compondo paisagens simbólicas situadas entre o real e o
imaginário — entre o que passa e o que permanece.
A produção da mostra é assinada por Malu da Cunha e KA Produções Culturais. Realização do Instituto Cultural Urukum. Viabilização com recursos do Programa Goyazes do Governo de Goiás, por meio da Secretaria de Estado da Cultura.
Do veto à reexibição
Em 2019, uma obra de 5 metros de largura integrou a exposição O Sangue no Alguidá, no Museu dos Correios (Brasília), concebida por Fogaça em diálogo com a literatura de Pedro Juan Gutiérrez e com a vertente do “realismo sujo” latino-americano. Um dia antes da abertura, a mostra sofreu censura institucional e foi desmontada. Em menos de 24 horas, o conjunto foi transferido para o Museu Nacional de Brasília, onde voltou a ser apresentado ao público, com ampla repercussão. O percurso — entre supressão e reexibição — reforça o papel social dos museus como espaços de pensamento crítico, memória e liberdade de expressão.
Trajetória
Com passagens por instituições como Casa de América Latina (Lisboa), Casa Brasil (Bruxelas), Galería Luz y Oficio (Havana), Centro Cultural Correios (Salvador), Museu Nacional da República (Brasília), MAC/GO, MAG – Museu de Arte de Goiânia, Centro Cultural Las Rozas (Madri), ACA – Art Concept Alternativa (Santander, Espanha), Museu de Arte Contemporânea de Caracas, Museo de Arte Alejandro Otero (Caracas, Venezuela) e Sanger Gallery – The Studios of Key West (EUA), Fogaça reafirma, nesta estreia argentina, a coerência e a força de sua linguagem pictórica.
Próxima etapa internacional
Após Mendoza, o artista apresenta “Na Curva do Tempo”, com curadoria de Dayalis González Perdomo, no Centro Cultural Lecrac (Palência, Espanha). A mostra integra o circuito cultural que celebra a irmandade entre Palência e o Rio de Janeiro, simbolizada pelos monumentos Cristo del Otero e Cristo Redentor. Abre ao público em 9 de novembro de 2025, com abertura oficial e presença do artista em 18 de novembro, e permanece até 8 de dezembro de 2025.
Serviço
Exposição: Caos In Itinere – Gerson Fogaça
Curadoria: Patrícia Avena Navarro
Abertura: 7 de novembro de 2025, às 20h
Local: Museu Carlos Alonso
Endereço: Av. Emilio Civit, 348 – Mendoza, Argentina
Visitação: 8 de novembro a 30 de dezembro de 2025
Cultura
Espetáculo ‘Dandara na Terra dos Palmares’ volta com sessões gratuitas no mês da Consciência Negra
O espetáculo “Dandara na Terra dos Palmares” retorna aos palcos em novembro para novas apresentações em Salvador. As primeiras sessões serão realizadas nos dias 4 e 5 (terça e quarta), no Espaço Cultural Boca de Brasa Céu de Valéria, com exibições às 9h30 e às 14h30, e nos dias 7 e 8 (sexta e sábado), no Teatro Sesc-Senac Pelourinho, com apresentações às 14h30. Os ingressos são gratuitos e podem ser adquiridos no local, no dia da sessão, de acordo com a lotação do espaço.
A peça, que já emocionou milhares de espectadores, apresenta uma narrativa comovente sobre o racismo estrutural e a importância do resgate da ancestralidade negra no Brasil. A história acompanha Dandara, uma menina negra que enfrenta o racismo na escola e passa a rejeitar suas origens. Em um sonho revelador, ela encontra uma guerreira que a leva ao Quilombo dos Palmares, onde descobre a força e o orgulho de seus antepassados. Inspirada na trajetória da heroína Dandara dos Palmares, a obra conduz o público a uma jornada de autodescoberta, identidade e resistência.
Com texto de Antônio Marques e direção de Agamenon de Abreu, que também assina cenário, figurino e maquiagem, o espetáculo combina realidade e fantasia para despertar a consciência do público jovem no mês da Consciência Negra. A dramaturgia sensível propõe reflexões sobre pertencimento e o impacto do racismo estrutural na vida das crianças negras, destacando o papel da educação na construção de uma sociedade mais justa e igualitária.
A trilha sonora original, composta por Emille Lapa e Natalyne Santos, intensifica as emoções vividas pelos personagens e contribui para a ambientação do universo simbólico da peça. No elenco, destacam-se as jovens atrizes Maria Alice Xavier (ex-The Voice Kids) e Yandra Góes, além dos atores Denise Correia, Gilson Garcia, Leonardo Freitas, Pablo Pereira e Natalyne Santos, que dão vida a personagens marcantes e cheios de sensibilidade.
Desde sua estreia, em 2022, “Dandara na Terra dos Palmares” já foi assistido por mais de 40 mil pessoas, consolidando-se como um dos espetáculos mais importantes do teatro baiano contemporâneo. Indicado ao Prêmio Braskem de Teatro nas categorias Melhor Espetáculo Infantojuvenil e Melhor Direção, a montagem segue se destacando pela qualidade artística e relevância educativa, além de reafirmar a força da arte como instrumento de transformação e valorização da cultura afro-brasileira. O espetáculo participa de feiras e festivais literários, como a FLICA e a Flipelô, promovendo a cultura e o incentivo à leitura.
O projeto “Arte Sintonia em Movimento” foi contemplado pelo edital Chamadão das Artes Cênicas, com recursos financeiros da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Prefeitura de Salvador.
Serviço
Espetáculo “Dandara na Terra dos Palmares”
Data: 4 e 5 de novembro (terça e quarta)
Horário: 9h30 e 14h30
Local: Espaço Cultural Boca de Brasa Céu de Valéria
Data: 7 e 8 de novembro (sexta e sábado)
Horário: 14h30
Local: Teatro Sesc-Senac Pelourinho
Ingressos: Gratuito
Classificação: Livre
Informações: (71) 99269-8274
Cultura
Exposição que reúne HQ, arte contemporânea e viola estreia sábado (01/11)
O público de São Luís do Paraitinga e Região terá a oportunidade de visitar gratuitamente a Exposição “Nos Braços do Violeiro”, do artista visual e músico Yuri Garfunkel a partir deste sábado (01/11), na Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga (SP). A mostra integra a 23ª edição da Festa do Saci – A Peleja do Saci com o Fantasma da IA.
A Exposição ‘Nos Braços do Violeiro’ reúne as páginas originais da HQ “A Viola Encarnada: Moda de Viola em Quadrinhos”, um romance gráfico inspirado em mais de 80 canções do repertório caipira, com roteiro e artes visuais de Garfunkel. O público terá acesso às pastas de rascunho e dos originais do livro e quadros. A curadoria é do art advisor João Carlos Villela. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.
A abertura de ‘Nos Braços do Violeiro’ será às 14h de sábado (01) com a apresentação musical de Yuri Garfunkel (viola e voz) e de Lula Fidalgo (violão e voz) interpretando canções retratadas no livro e composições autorais. A entrada é gratuita. A visitação acontece de segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até o dia 13 de novembro.
Para Yuri Garfunkel, a cidade de São Luiz do Paraitinga é reconhecida como um polo da cultura paulista, especialmente por preservar e promover a cultura popular tradicional e caipira. “É um lugar muito importante com uma identidade própria e forte”, declara. Ele destaca a satisfação de voltar para a Festa do Saci onde já participou com o Projeto Lendas da Rua em uma exposição temporária, em parceria com a Sociedade dos Observadores de Saci (SOSaci-SLP).
“Agora voltaremos de forma especial com a exposição que ficará em cartaz até dia 13/11 e uma apresentação musical, reafirmando nossa parceria e admiração por essa cidade, pela cultura local e por todos profissionais da arte da Região. O mais interessante é estar dentro da biblioteca, especialmente porque a exposição é sobre os originais do livro. Então nada é mais adequado do que ocupar a Biblioteca nesse momento para celebrar a nossa cultura popular”, afirma Garfunkel. Ele lembra que entre agosto e setembro de 2024, ‘Nos Braços do Violeiro’ integrou a programação da 19ª Semana Elpídio dos Santos, realizada no Instituto.
A bibliotecária Mayara Ferreira, que há um ano e meio assumiu a Biblioteca Municipal de São Luiz do Paraitinga, conta que em sua gestão o foco é trazer atividades para democratizar o espaço do local enquanto um equipamento público de direito à informação e cultura. “E a Festa do Saci é realizada com a união de parcerias há 23 anos e visa, sobretudo, preservar a cultura brasileira, valorizar o folclore nacional e fazer um contraponto ao Halloween, influenciado pela cultura americana”, pontua.
Ela reforça que o trabalho na Biblioteca é captar parcerias para divulgar a cultura nacional. “A vinda e aceitação do Yuri Garfunkel em trazer para a Biblioteca a exposição Nos Braços do Violeiro vai ao encontro da proposta da Festa do Saci, como também da militância de nossa gestão e, principalmente, pela temática de sua obra que se alia a importância dos instrumentos, como a viola”, afirma.
Da HQ para Circulação
Publicada originalmente em 2019 pela extinta editora Red Clown, com apoio do ProAC, a HQ A Viola Encarnada é inspirada nas narrativas de mais de 80 clássicos da música caipira, a partir do enredo de Chico Mineiro, tentando desvendar o mistério do assassinato desse vaqueiro e violeiro a partir das letras de outras canções do repertório de viola. A introdução foi escrita pelo violeiro, professor e pesquisador Ivan Vilela e a obra foi indicada ao prêmio HQ MIX na categoria Melhor Adaptação em 2020.
Em 2024, o livro foi aprimorado e reeditado para entrar no catálogo da Z Edições, ao lado de mestres dos quadrinhos nacionais como Laerte, Adão, Sieber, Fí e Ricardo Coimbra. Nesta edição, o leitor também terá acesso aos QR Codes para ouvir as músicas abordadas no livro. A venda é feita pelo site: https://zstores.shop/collections/yuri-garfunkel
Entre fevereiro e setembro de 2024, a exposição dos originais do livro “A Viola Encarnada” circulou pelo Programa de Ação Cultural (ProAC Circulação) por 6 cidades do Estado de São Paulo: Casa Lebre (Bragança Paulista); Museu do Folclore (São José dos Campos), Centro Cultural Casarão – Festival Viola da Terra (Campinas), Museu Magma (Botucatu) e Centro Max Feffer – Museu Tião Carreiro (Pardinho) e Instituto Elpídio dos Santos (São Luiz do Paraitinga). Entre 07/02/2025 até 22/03, a mostra esteve no Espaço Cultural Rudolf Steiner, em São Paulo; depois seguiu para o Festival Cantos do Jaguari Festival, em Bragança Paulista, entre agosto e outubro e agora em novembro integrará a Mostra Diálogos na Faculdade Rudolf Steiner, em São Paulo. A exposição concorre atualmente ao Prêmio HQ MIX 2025 na categoria Melhor Exposição.
Recursos de acessibilidade
Para propiciar uma imersão na ‘HQ A Viola Encarnada’ como um todo, a exposição disponibiliza áudios das mais de 80 músicas do repertório caipira. O material possui recursos de acessibilidade como audiodescrição, textos em braile. “Essa é uma exposição que mescla Arte Contemporânea, História em Quadrinhos e Música Caipira, por isso a intenção em cada uma das cidades por onde passamos é dialogar, trocar e aprender com os agentes locais de cada um desses campos”, explica João Carlos Villela.
Os idealizadores
Yuri Garfunkel: Artista visual, músico e educador, autor dos romances gráficos A Viola Encarnada: modas de viola em quadrinhos, indicado ao prêmio HQMIX 2020 na categoria Melhor Adaptação, e A Outra Anita, sobre a trajetória da pintora Anita Malfatti, lançada em 2022 para o centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. Criador do Sopa Art Br, estúdio de artes visuais, ilustração e design, com mais de 10 anos de experiência em comunicação visual ligada à cultura. Desenvolve seu trabalho a partir de pesquisas na união de linguagens artísticas, relacionando HQs com arte urbana, música e educação. Com quatro exposições criadas nesse conceito, circulou por galerias como Coletivo, Matilha Cultural e A7MA, parques e estações do Metrô de São Paulo, e expôs na Argentina, Itália e Espanha. Como músico, Yuri integra desde 2008 o grupo instrumental Kaoll, com o qual gravou 3 álbuns, realizou mais de 300 apresentações pelo Brasil e uma turnê europeia em 2014. Em 2015 Yuri passou a integrar o grupo Pequeno Sertão de música caipira autoral, com quem lançou dois álbuns, em 2016 e 2021. Como educador, Yuri cria e ministra cursos e oficinas de desenho e criação artística com propostas adequadas para diferentes públicos, de crianças e terceira idade à profissionalização, com circulação no Estado de São Paulo pela rede do Sistema S e centros culturais.
João Carlos Villela: Art advisor, ex-aluno Waldorf, cursou História na USP (Universidade de São Paulo), e aprofundou-se em História da Arte com o crítico e curador Rodrigo Naves. Paulistano, residente em Hamburgo, Alemanha, atua há 14 anos no mercado de arte contemporânea, junto a galerias, artistas, colecionadores privados e instituições como o Sesc-SP, o Centro Universitário Maria Antônia e o Instituto Tomie Ohtake. Entre as mais de 30 exposições que produziu estão as de artistas visuais como, Ana Prata, Claudio Mubarac, Elisa Bracher, Fabio Miguez, Oswaldo Goeldi, Paulo Monteiro e Sergio Lucena. Trabalhou como diretor de vendas na Galeria Mezanino, no projeto de reposicionamento de mercado e reestruturação do time de artistas, atraindo novos colecionadores, através de ações que desenvolveu, como por exemplo a Mostra de Performance Movimenta#1. Fundou em 2016 seu escritório Ponte Advisory com atuação no Brasil, EUA e Alemanha. Em 2018 concebeu e curou a exposição coletiva Campo para o Exercício da Liberdade na FUNARTE-SP. Curou também exposições no Sesc-Rio Preto, Espaço Itaú de Cinema – Frei Caneca, Matilha Cultural e A7MA Galeria, entre outros espaços. Através da consultoria preparou clientes para serem aprovados em seleções, prêmios, editais e residências, como o palco do Instrumental Sesc Brasil, ProAC, Lei Aldir Blanc, Dumbo Improvement District NY, Brooklyn Bridge Park, Art Gaysel Provincetown, e Black Mountain School Residency.
Serviço:
– Abertura da Exposição Nos Braços do Violeiro com apresentação musical de Yuri Garfunkel e Lula Fidalgo
Data: Sábado (01/11), às 14h
Local: Biblioteca Municipal de São Luíz do Paraitinga
Endereço: Rua Cônego Costa Bueno, 04
Visitação: De segunda à sexta-feira, das 8 às 17h, até 13/11
Informações: @yurisopa @bibliotecamunicipal_slp @sosaci_slp/
Entrada gratuita
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