Luma Schiavon transforma canção “Luzes e Cachaça” em uma singela história de amor mineira em novo clipe
Faixa integra o EP de estreia da artista
Depois de chamar atenção nos palcos e com o seu primeiro EP autoral, “Minha Lucidez É Minha Ruína”, a cantora e compositora Luma Schiavon retorna com um outro lado de suas facetas no clipe “Luzes e Cachaça”. O vídeo é roteirizado e dirigido pela própria artista, narrando uma história de amor pelas ruas, alamedas, mirantes e montanhas de Minas Gerais.
“Assista “Luzes e Cachaça”: https://youtu.be/XU8akrpu0r0
Ouça “Minha Lucidez É Minha Ruína”: https://tratore.ffm.to/
Rodado em Juiz de Fora (MG), o clipe “Luzes e Cachaça” se tornou realidade graças a um financiamento coletivo realizado por Luma Schiavon na sequência de seu bem-recebido EP de estreia. Chamada de “Meus Clipes São Minha Ruína”, a campanha proporcionou uma troca entre a artista e os fãs, que receberam camisetas, pôsteres e outros itens como recompensas.
Era tudo que precisava para dar forma à sua visão de uma paixão arrebatadora. A inspiração veio do filme “Submarine” (Richard Ayoade, 2010), cuja trilha sonora foi assinada por Alex Turner, vocalista da banda Arctic Monkeys e uma das referências musicais de Luma. A trama do filme é, também, a de um amor adolescente e ingênuo que causa muitas transformações para os personagens principais – o que tem tudo a ver com a narrativa da própria canção de Schiavon.
“Quando pensei no tema do clipe, não tive dúvida de que a inspiração de ‘Submarine’ seria perfeita, levando em conta principalmente a letra e levada de ‘Luzes e Cachaça’, canção que teve como inspiração para a sua composição amores semelhantes ao do casal principal do filme. Como todo trabalho feito até o momento no meu EP de estreia, sinto a necessidade de um envolvimento pessoal não somente nas músicas, mas também nos clipes, de contar minha trajetória, o que sou e o que me inspira na arte como um todo”, explica a artista, roteirista e diretora.
“A locação escolhida foi a cidade de Juiz de Fora, local onde vivi muitas situações que inspiraram diversas composições, inclusive ‘Luzes e Cachaça’ e, em contrapartida, é uma cidade que surge como o cenário perfeito para uma releitura de um filme indie adolescente”, completa Luma.
O EP “Minha Lucidez É Minha Ruína”, lançado no início de 2021, veio para consolidar uma trajetória iniciada há quase uma década. Se antes Luma se dedicava a interpretar canções de outros compositores e a acompanhar artistas no palco, agora ela assume protagonismo do próprio trabalho com um EP plural e confessional.
Schiavon começou cedo na música. Aos 16 anos já se apresentava como cantora, acompanhando bandas, artistas ou em formato solo. Abriu apresentações de Phill Veras e Castello Branco e desenvolveu o show Luma Canta Divas. Também ocupa os microfones no papel de entrevistadora com o podcast Rádio Diva, dedicado a entrevistar artistas de sua região na Zona da Mata mineira, e atua como criadora de conteúdo no TikTok.
Tudo isso culminou na gravação de seu primeiro EP autoral, com produção de Celso Moreira. O primeiro single foi “Janeiro (Headband)”, cujo lançamento gerou o convite para uma participação especial na live #ArteSalva, transmitida pela Rede Minas. Foi a estreia da música na TV, tendo na ocasião ao seu lado o ilustre Zé Geraldo. 2020 trouxe ainda o segundo single, “Valsa do Adeus”, e em abril deste ano, foi a vez de “Janeiro”, que também receberam videoclipes com roteiro, direção e edição assinados pela própria Luma.
Assista ao clipe “Valsa do Adeus”: https://youtu.be/jI2de4VVJbg
Assista ao clipe “Janeiro (Headband)”: https://youtu.be/uYbbuVRJ4us
“Esse EP é um marco entre o que eu fui nesses nove anos de carreira, construindo meu eu artista, e o que serei daqui pra frente nesse caminho que escolhi. Nesse apanhado de composições feitas desde os meus 14 anos, cada uma foi concebida em diferentes momentos da minha vida, e juntas formam um pequeno álbum sonoro de lembranças familiares, de adolescência, jovialidade e todas as emoções envolvidas em mudanças de fases da vida”, resume.
Agora, o clipe de “Luzes e Cachaça” soma-se a essa narrativa sonora, lírica e imagética. O vídeo está disponível no canal do YouTube da artista.
“Assista “Luzes e Cachaça”: https://youtu.be/XU8akrpu0r0
Ficha técnica
Autora: Luma Schiavon
Produção Musical: Celso Moreira
Direção: Luma Schiavon
Diretores de Fotografia: Aline Gabriel e Diego Neves
Figurino e Edição: Luma Schiavon
Colorista: Ton Radaell
Assistentes de Produção: Viviane Vieira e João Pedro Vieira
Elenco:
Luma Schiavon e Arthur Bernardo
Letra
Eu tenho guardado teu cheiro
A textura do teu cabelo
Sem mentir, já queria aquilo desde
Quando descendo eu te vi
Eu sabia que não iria ficar só ali
Sonhos no papel pra não lutar contra a insônia
Meus fantasmas ao redor
Vi minha imagem pelas ruas
E a minha mão na sua
Mr. Lightning boy, keep me where the light is on
‘Cause it never ever goes out
Eu tenho bebido saudade
Mas cachaça também
Não há elevador, mas a história é a mesma em laranjeiras
Nosso cheio ao abraçar
Cheio de feito pra mim
Cheiro de lugar que quero estar
Mr. Lightning boy, keep me where the light is on
‘Cause it never ever goes out
Eu tenho bebido saudade
Mas cachaça também
Clip
Luiza Loroza lança single duplo: “Copo D’Água + Trato”
Novidades da multiartista já estão disponíveis nas plataformas digitais e chegam acompanhadas de videoclipes
A multiartista Luiza Loroza apresenta seu mais novo lançamento: o single duplo “Copo D’Água + Trato”, disponível em todas as plataformas com distribuição pela ONErpm e selo JL Records. Para conferir, acesse o link https://onerpm.link/218230207478
Com produção musical de Beto Lemos, “Trato” é a faixa que encabeça o lançamento. A composição une as forças criativas de Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano para trazer a ideia dos contratos e a reflexão sobre os limites de cada relação. Amarrando amores por tratos, Luiza mescla sua teatralidade performática com elementos afro-brasileiros, marcando uma nova fase da cantora e abordando temas mais pessoais e batidas contagiantes. Do uso dos tambores e alusões ao pagodão baiano e ao funk carioca, ela percorre melodias do jazz com o sax e um maculelê contemporâneo envolvendo a rítmica da canção.
Já a faixa “Copo D’Água”, de autoria de Luiza Loroza e João Loroza, oferece uma sonoridade mais contemplativa, onde a combinação de violão de aço, teclado, flauta, sax alto e percussões brasileiras compõe um cenário sensível e poético. A música reafirma o traço autoral de Luiza, com arranjos sofisticados e uma abordagem lírica sobre afetos e fluidez.
Talento e versatilidade no DNA
Luiza Loroza é um nome em ascensão na cena da Nova MPB. Carioca, multiartista e versátil, transita com naturalidade entre a música, o teatro e o audiovisual, seja como cantora, atriz ou diretora. Integrou o elenco do musical “Jacksons do Pandeiro”, da cia. Barca dos Corações Partidos, e lançou os singles “Pureza” e “Areia”, ambos com clipes que evidenciam sua forte ligação com a narrativa visual e poética. A sua obra é atravessada pela tradição afro-brasileira, pela memória afetiva e por temas urgentes que questionam padrões e celebram novas formas de amar e existir, passeando entre a canção autoral e a reinterpretação afetiva de repertórios familiares e do cancioneiro popular.
Em 2021, lançou seu primeiro single, “Pureza”, uma composição que existe há pelo menos 30 anos. Foi escrita por seu pai, Sérgio Loroza, antes mesmo do nascimento de Luiza, que, ao encontrar a obra, decidiu recriá-la. A canção conquistou ampla repercussão na crítica especializada.
Rede social: https://www.instagram.com/luizaloroza/
Ficha técnica do single duplo:
Intérprete: Luiza Loroza
Produção Musical: Beto Lemos
Mixagem e Masterização: Tércio Marques
Compositores: Luiza Loroza, Everton Coroné e Renato Luciano (“Trato”); Luiza Loroza e João Loroza (“Copo D’Água”)
Músicos convidados: Dudu Oliveira (sopros e percussões)
Capa: Salve Hub
Distribuição: ONErpm
Selo: JL Records
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Ficha técnica audiovisual (“Trato”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub, Aila Oliveira, Gabriel Ahoo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho
Realização: XOT Produções
Ficha técnica audiovisual (“Copo D’Água”):
Direção criativa: Luiza Loroza, Mariana Galvão & Helena Bielinski
Direção | Direção de Fotografia: Helena Bielinski (@helenabielinski)
Elenco: Dora de Assis (@doradeassis), Dora Freind (@dfreind), Nadia Bittencourt (@nadiabittencourt.rocha)
Produção Executiva: XOT Produções (@xotproducoes)
Direção de Arte: Mariana Galvão (@galvamari)
Light Design: Gabriel Prieto (@prietogab)
Diretora de Produção: Mariana Galvão
Assist. Produção: João Loroza
Edição: Helena Bielinski
Make: Pamela Oliveira (@pamelaolivermakeup)
Hairstylist: Nádia Bittencourt
Design da capa: Salve Hub @salvehub, Aila Oliveira @ailaobs, Gabriel Ahoo @ahoocriativo
Crédito fotográfico (capa): Helena Bielinski
Apoio: Infoco
Gestão de Tráfego: Bruna Santos @bruna_gestaodetrafegorj
Assessoria de Imprensa: Carlos Pinho @dicasdopinhao
Clip
ÀRT lança clipe “Doce Galícia Ao Vivo”
Novo vídeo da era Afetos Cítricos celebra sua força criativa e ancestralidade rítmica
Após o lançamento de Tudo a Ver (Ao Vivo) em 31 de agosto e do EP Afetos Cítricos Ao Vivo no dia 9 de setembro, o cantor, compositor e multi-instrumentista ÀRT apresenta ao público seu mais novo clipe: “Doce Galícia (Ao Vivo)”, já disponível no YouTube. O vídeo é o segundo registro visual do show realizado no Centro Cultural da Justiça Federal, durante o mês do Orgulho LGBT, e dá continuidade à era Afetos Cítricos, um marco na trajetória do artista nascido e criado no Morro da Providência, no Rio de Janeiro. A novidade está disponível no link https://www.youtube.com/watch?v=SdFmwtAMU_M
Com letra debochada e provocante, Doce Galícia é uma das faixas mais potentes do EP. A canção se inicia em um samba-rock cheio de swing, conduzido por um baixo pulsante e por um solo percussivo impressionante de ÀRT, que toca simultaneamente timbal e atabaque — uma performance que evidencia sua maestria rítmica e presença de palco. Além de cantor e compositor, ÀRT é fundador da escola de atabaque Atabloco, que há sete anos atua na região da Pequena África e mantém um bloco de carnaval homônimo, reafirmando a força das tradições afro-brasileiras em sua arte.
No decorrer da canção, o samba-rock se transforma em rock and roll com um refrão envolvente e apaixonante, revelando a versatilidade sonora do artista. ÀRT define Doce Galícia como “um divisor de águas” em sua carreira, por consolidar em sua direção musical o elo entre o cantor romântico de R&B e o percussionista enérgico que carrega em si a pulsação dos tambores da diáspora.
No palco, ÀRT é acompanhado por Ricardo Mariani (baixo), Dani Xis (guitarra), Vini Del Rio (teclado), Rodrigo Belço (bateria), Eddu Cravo (percussão) e Lucas Processy (percussão) — uma banda que dá corpo e alma ao arranjo vibrante da faixa. O vídeo, dirigido por Saulo Nicolai — parceiro de longa data do artista e responsável também por seus clipes Repousa e Bicht Não Me Peite —, captura a energia arrebatadora do show com sensibilidade e estética refinada.
O figurino, assinado por Sydney de Souza, traz um visual marcante inspirado em um marinheiro afro-futurista, traduzindo em imagem o conceito de travessia, ancestralidade e liberdade que atravessa todo o trabalho de ÀRT.
Com Doce Galícia (Ao Vivo), ÀRT reafirma sua identidade como artista preto, LGBT e periférico que transforma vivência em potência, ritmo em narrativa e afeto em resistência.
Rede social: https://www.instagram.com/artsobrevive/
Agenda Músical
Decco Torres lança o videoclipe “Virei a Página” em noite de pura badalação
Agito tem entrada gratuita e acontece no Well’s Beer Bar, no Centro do Rio
No dia 19 de setembro, sexta-feira, às 19h30, o cantor carioca Decco Torres prepara uma celebração histórica para marcar o lançamento de seu novo videoclipe “Virei a Página”. O evento acontece no Well’s Beer Bar, no Centro do Rio, e promete reunir música, performance e muita festa em uma noite inesquecível.
A abertura fica por conta do lendário DJ Mandrake, referência absoluta das noites cariocas e prestigiado internacionalmente, com reconhecimento ampliado após ter um de seus samples usado por Beyoncé em seu álbum Cowboy Carter. Ele será o responsável por incendiar a pista nos intervalos com o melhor da Black Music brasileira e internacional.
A noite reserva ainda um pocket show exclusivo de Decco Torres, seguido da aguardada exibição, em primeira mão, do videoclipe “Virei a Página”, momento especial para fãs, amigos e convidados que acompanham sua trajetória.

E tem surpresa: os 50 primeiros a chegar levam para casa um eco copo exclusivo do show NeoBaile de Decco Torres.

Serviço:
Local: Well’s Beer Bar – Rua do Carmo, 84 – Centro
Dia e hora: 19 de setembro, sexta-feira, às 19h30
Entrada gratuita, reserva pelo link https://www.sympla.com.br/evento/lancamento-do-videoclipe-virei-a-pagina/3116613
Rede social: https://www.instagram.com/deccotorres/
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Produção executiva: Luciana Moisakis
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