Moda
Estilista da Baixada Fluminense, Caio CesaNasc, vence o AfroFashion 2025
Produtor de moda de Mesquita conquista primeiro lugar em concurso de moda negra contemporânea realizado no IED Rio pela ONG Afrotribo
O estilista Caio CesaNasc, de 33 anos, natural de Mesquita, na Baixada Fluminense, foi o grande vencedor do concurso “África em Nós”, promovido pelo AfroFashion 2025 na última sexta-feira (25), na sede do IED Rio (Istituto Europeo di Design). O evento, coordenado pela ONG Afrotribo, premiou criações de estilistas negros periféricos em uma celebração da moda afrobrasileira contemporânea.
CesaNasc, que trabalha com moda desde os 12 anos ao lado da mãe, levou para casa o prêmio de R$ 3.500 do primeiro lugar. “É uma emoção que é indescritível, gente. É uma mistura de alegria, com força, com potência que a gente tem depois de tantos anos de trabalho”, declarou o estilista logo após receber o resultado. O segundo lugar ficou com Bruno Donadio e o terceiro com Roselene Borges.
O ganhador, que já trabalhou no carnaval e hoje atende empresas pequenas com produção de moda, destacou o impacto transformador do evento: “O que você leva daqui hoje, desse dia? Amizade, potência e acreditar em mim”. Sobre Paula Tanga, o estilista foi enfático: “Uma mulher incrível, que deu essa oportunidade incrível para os apropriadores. E ela é uma mulher que bota o pé na porta e ela entra. E é isso. E leva a gente junto”.
Para Paula Tanga, fundadora e presidente da ONG Afrotribo, o evento representa a “realização de um sonho de várias cabeças periféricas que idealizaram através do dispositivo Moda”. A assistente social, que nasceu em Santo Antônio de Pádua, interior do Rio, e hoje mora em São Gonçalo, já trabalha há 20 anos com a valorização da cultura afro em comunidades carentes. “Uma mulher periférica como eu, negra, está realizando o meu evento dentro de um consulado europeu. É muito importante”, destacou Paula sobre a realização do concurso na Casa D’Italia.
O concurso reuniu nove estilistas negros periféricos que participaram de uma imersão criativa entre os dias 16 e 18 de julho. Durante três dias, os participantes desenvolveram criações autorais utilizando técnicas como patchwork, tintura artesanal e upcycling, conectando suas identidades à ancestralidade africana.
Alberto Flisgo, produtor cultural, publicitário e diretor criativo, participou da coordenação executiva do reality e da seleção dos candidatos junto com uma comitiva de curadoria diz: “Foi um grande desafio, porque a gente teve que pensar a diversidade, a gente teve que pensar como acolher.” E completou explicando sobre o processo que envolveu audições, curso de empreendedorismo e visibilização de profissionais historicamente marginalizados. Para ele, o evento representa “desmarginalizando, descentralizando, democratizando, oportunizando e visibilizando a arte preta, a arte, a cultura, a partir de uma vivência preta”. O resultado, segundo o produtor, demonstra “nossa tecnologia ancestral, nossa tecnologia de favela, criativa, pulsante, inovadora”.
A abertura do desfile ficou por conta do grande estilista quilombola, que fez sucesso na São Paulo Fashion Week este ano, Dih Morais com a sua coleção “Quilombo Barro Preto”, que trouxe “ancestralidade” e “exaltação aos Orixás” para a passarela. O estilista que veio de Jequié, interior baiano, apresentou criações que manifestam sua conexão com os orixás Omolú e Ogum através da arte.
O AfroFashion 2025 mobilizou uma rede com mais de 60 profissionais negros, reunindo 30 modelos negros de corpos diversos e 16 profissionais de beleza periféricos. O evento contou com apoio institucional do IED Rio e parcerias com UNIRIO e Prêmio Ubuntu de Cultura Negra.
Para Paula Tanga, ainda há “muitos” desafios pela frente, mas a determinação permanece: “A gente é ousado e a gente enfrenta”. O sucesso do AfroFashion 2025 consolida o Rio de Janeiro como território criativo e inovador da moda afrobrasileira, redefinindo os rumos do setor a partir da negritude periférica.
Daspu celebra 20 anos com desfile no Pelourinho e protesto contra chacina no Alemão e na Penha
Grife criada por Gabriela Leite promove Global Artivismo nesta terça
Salvador recebe nesta terça-feira, 04 de novembro, um evento que mistura moda, resistência e ativismo. A partir das 19h, o Largo Tereza Batista, no coração do Pelourinho, será palco do desfile “Memória Daspu 2.0”, que marca duas décadas de trajetória da grife Daspu. Mais do que uma celebração, o encontro reafirma o papel da moda como instrumento político e ferramenta de luta por direitos de grupos historicamente marginalizados.
A Daspu nasceu das mãos de Gabriela Leite como resposta ao estigma e à violência enfrentados pelas profissionais do sexo. Durante esses 20 anos, a marca transformou passarelas em tribunas, onde prostitutas assumem o protagonismo de suas próprias narrativas. No evento de Salvador, as “putas artivistas” participam de todas as etapas do processo criativo, da concepção das peças ao momento final da apresentação.
Moda que não se cala: protesto contra a chacina do Alemão e da Penha
Enquanto o mercado da moda permaneceu silencioso diante da chacina nos complexos da Penha e do Alemão, no Rio de Janeiro, no último dia 28 de outubro, a Daspu vai transformar a passarela em espaço de denúncia. O desfile em Salvador trará um protesto direto contra a violência que vitimou centenas de pessoas nas comunidades cariocas. A crítica também se estende ao próprio setor da moda, que historicamente se omite diante de massacres e genocídios que atingem populações negras e periféricas.
A performance no Pelourinho pretende honrar a memória das vítimas e denunciar a violência institucional que segue matando nas favelas brasileiras. A proposta do Global Artivismo coloca a moda no centro do debate sobre direitos humanos, ocupando espaços públicos com mensagens que desafiam estruturas de opressão.
Ao longo dessas duas décadas, a Daspu consolidou-se como plataforma de visibilidade para pautas urgentes. A grife funciona como canal de expressão política, permitindo que mulheres silenciadas pela hipocrisia social encontrem voz através da criação artística. Cada coleção representa um manifesto contra o preconceito e a exclusão que marcam a vida de quem trabalha na prostituição.
A conexão entre moda e ativismo ganha ainda mais força quando observamos o impacto social gerado pela marca. As participantes não são apenas modelos, mas agentes de transformação que questionam padrões morais excludentes. O trabalho da Daspu evidencia como a estética pode se tornar arma de combate ao genocídio negro, à violência de gênero e à criminalização de corpos dissidentes.
O evento em Salvador conta com a presença de importantes ativistas do Coletivo Puta Davida, organização que apoia a grife desde sua fundação. Indianarae Siqueira, figura de destaque no movimento trans brasileiro e integrante do grupo Transrevolução e da Casa NEM, estará no desfile. Também participam Naara Maritza, do coletivo Puta Davida, além de Sol e Betania Santos, todas engajadas na defesa dos direitos das prostitutas.
Vale destacar que a temática abordada pela Daspu ganhará ainda mais projeção em 2026, quando a escola de samba Porto da Pedra levar para a Marquês de Sapucaí um enredo sobre prostituição. Esse movimento representa abertura de espaço para discussões necessárias em contextos de grande visibilidade, ampliando o alcance das reivindicações defendidas pelas trabalhadoras sexuais.
O desfile no Pelourinho não se resume a uma data comemorativa. Trata-se de um grito que ecoa contra estruturas que tentam apagar vidas e histórias. A escolha do Largo Tereza Batista como palco do evento carrega simbolismo especial, considerando a importância histórica do local para a cultura afro-brasileira e para movimentos de resistência na Bahia.
A presença da Daspu em Salvador reforça o diálogo com comunidades periféricas, movimentos negros e coletivos LGBTQIAP+. O encontro estabelece pontes entre diferentes frentes de luta, mostrando que a defesa de direitos não pode ser fragmentada. A moda deixa de ser apenas estética para se tornar dispositivo de transformação social e política.
Serviço
Desfile Daspu: “Memória Daspu 2.0” – Global Artivismo 2025
Data: Terça-feira, 04 de novembro de 2025
Horário: 19h
Local: Largo Tereza Batista – Pelourinho – Salvador/BA
Entrada gratuita
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Ativação sensorial da marca da EMS convida o público a vivenciar uma jornada de sentidos e bem-estar
A EMS, por meio da marca Dermacyd, participa da 60ª edição do São Paulo Fashion Week com uma ativação sensorial inédita que reforça o conceito “Intimidade é Verdade”. A iniciativa celebra o lançamento da nova linha de lenços íntimos umedecidos Dermacyd Neutralize e convida o público a vivenciar uma jornada pelos sentidos, tato, olfato e visão, em um ambiente imersivo e acolhedor.
A proposta é provocar reflexões sobre o que significa estar verdadeiramente confortável consigo mesma, ampliando o diálogo sobre autocuidado, autenticidade e bem-estar. Cada detalhe do espaço foi pensado para estimular sensações e fortalecer a ideia de que as relações verdadeiras começam com o cuidado pessoal.
“Queremos que as pessoas sintam, literalmente, o que é viver a intimidade com verdade todos os dias. A nova linha de lenços íntimos Dermacyd Neutralize foi criada para acompanhar nossas consumidoras em todos os momentos do dia, com a exclusiva tecnologia Odor Control, que garante conforto, frescor e confiança”, afirma Cinthia Ribeiro, diretora de Marketing da unidade de OTC da EMS.
Com fragrância suave de chá verde e verbena, textura delicada e fórmula dermatologicamente testada, o produto oferece praticidade e frescor no dia a dia, mantendo o equilíbrio natural da região íntima. A participação no SPFW reforça o compromisso da marca com a inovação e a escuta ativa das necessidades reais das mulheres, aproximando o autocuidado do universo da moda e da expressão feminina.
Dermacyd é uma marca EMS que se conecta à mais importante semana de moda latino-americana, promovendo o autocuidado diário por meio da saúde íntima e do bem-estar. A ativação ficará aberta ao público durante todos os dias do evento, convidando os visitantes a redescobrirem a intimidade como ela é: sensível, genuína e repleta de conexões reais.
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Moda, arte e diversidade em uma noite inesquecível no Museu de Arte da Bahia.
O Bahia Fashion Week 2025 chega com força total em sua nova edição, reafirmando seu papel como uma das plataformas mais importantes da moda no Nordeste. O evento acontece no dia 9 de outubro, no Museu de Arte da Bahia, reunindo nomes consagrados e novas expressões do design autoral em uma noite que promete celebrar criatividade, identidade, cultura e beleza.
Com o tema “A moda em sua essência”, o evento destaca o talento da moda baiana e internacional em uma experiência sensorial completa. Desfiles, performances, arte e tendências que refletem o DNA criativo da Bahia para o mundo.
Nesta edição, o público poderá conferir coleções exclusivas das marcas TMZ, Costa Tropical, Ousa e Kallii Nepomuceno, que trarão à passarela produções marcadas por inovação, identidade e estética contemporânea.
Em uma conexão internacional inédita, o Bahia Fashion Week recebe a parceria especial do Guiana Fashion Week, que desembarca em Salvador com as marcas Mamzelles Sampson e SF Creations. A colaboração reforça o intercâmbio cultural entre Brasil e Guiana, ampliando as pontes da moda latino-caribenha e celebrando a pluralidade das linguagens criativas.
A beleza dos modelos será assinada pelo SENAC Bahia, responsável pela produção de maquiagem e cabelo inspirada nas tendências mais atuais do universo fashion.
O evento conta ainda com os apoios institucionais e operacionais de Jade Showroom, Deli&Cia, IPAC e do Museu de Arte da Bahia, que mais uma vez se consolida como palco de importantes manifestações culturais do estado.
A realização é do CNFW – Circuito Nacional Fashion Week, com produção de Izabel Viana e direção de KyAnn Kartz, reafirmando o compromisso do circuito em valorizar a moda brasileira em todas as suas expressões regionais e promover experiências únicas de conexão entre arte, estilo e economia criativa.
Serviço – Bahia Fashion Week 2025
Local: Museu de Arte da Bahia – Corredor da Vitória, Salvador/BA
Data: 9 de outubro de 2025
Horário: A partir das 19h
Entrada: Evento para convidados e imprensa
Marcas participantes: TMZ, Costa Tropical, Ousa, Kallii Nepomuceno, Mamzelles Sampson e SF Creations
Beleza: SENAC Bahia
Hospitalidade e Catering: Deli&Cia
Apoio: Jade Showroom, IPAC e Museu de Arte da Bahia
Realização: CNFW – Circuito Nacional Fashion Week
Produção Executiva: Izabel Viana
Direção Geral: KyAnn Kartz
Assessoria: Camila Albuquerque, Fernanda Leite e Lúcia Ribeiro.
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