Teatro
Entre Quatro Paredes’: O Existencialismo de Sartre no Teatro da Praia com direção de Ronaldo Agostinho
Espetáculo da Cia Que História É Essa?, com direção e produção de Ronaldo Agostinho, traz o existencialismo e reflexão filosófica para o palco do Teatro da Praia
A partir do dia 13 de setembro, nesta sexta, o Teatro da Praia, em Fortaleza, será palco para a emblemática obra do existencialismo, “Entre Quatro Paredes”, de Jean-Paul Sartre, em uma montagem da Cia de Teatro Que História É Essa?, com produção da Moio de Artes Produções Artísticas. A peça, que terá sessões todas as sextas-feiras de setembro, propõe uma reflexão profunda sobre as angústias e fragilidades da condição humana, com direção de Ronaldo Agostinho, produtor da Moio de Artes Produções Artísticas.
Ao contrário de muitos espetáculos que buscam o riso fácil ou o puro entretenimento, “Entre Quatro Paredes” desafia o espectador a confrontar suas próprias ansiedades e dilemas internos. A famosa frase de Sartre, “o inferno são os outros”, ganha nova interpretação, revelando que os maiores conflitos e tormentos são frutos das interações humanas e dos medos que carregamos. Ao transformar o palco em um espelho da alma, o espetáculo propõe uma imersão filosófica e emocional, indo além do teatro convencional.
ESTÉTICA MINIMALISTA COM PROFUNDIDADE EXISTENCIAL
O cenário e os figurinos, marcados por tons de branco, fogem das representações tradicionais de inferno. Aqui, não há chamas ou torturas físicas; os verdadeiros demônios são internos, alimentados pelos erros, pelas escolhas e pela maneira como nos relacionamos com o outro. Esse contraste visual intensifica a sensação de desolação e inquietude, criando uma atmosfera que, ao mesmo tempo, é leve e pesada, suave e perturbadora.
A montagem também se destaca por seu cuidado técnico e artístico, com uma direção que valoriza o minimalismo e o silêncio como ferramentas para amplificar a reflexão. “Queremos que o público sinta o peso de cada palavra, que cada silêncio ecoe suas próprias angústias e questões”, comenta o diretor Ronaldo Agostinho.
O TEATRO COMO ESPAÇO DE TRANSFORMAÇÃO
Para a Cia de Teatro Que História É Essa? esta não é apenas uma peça, mas uma oportunidade de usar o teatro como instrumento de transformação. O espetáculo visa provocar o público, despertando nele uma reflexão verdadeira sobre as complexidades da vida moderna, as máscaras sociais e os tormentos existenciais. “Nossa proposta é trazer o público para dentro dessas quatro paredes e deixá-lo sair diferente, com novas perguntas sobre si mesmo e sobre suas relações”.
RONALDO AGOSTINHO &
MOIO DE ARTES PRODUÇÕES ARTÍSTICAS
Ronaldo Agostinho de Souza é um experiente professor de teatro, coordenador cultural, e articulador artístico com vasta atuação na cena cultural do Ceará. Formado, produção Cultural e em Licenciatura em Teatro e especializado em Arte Educação e Marketing Digital. Ronaldo tem dedicado sua carreira a promover as artes cênicas, a cultura popular, e o acesso inclusivo à cultura em comunidades menos favorecidas.
Como CEO da Moio de Artes Produções Artísticas, desempenha um papel crucial na assessoria cultural para associações de artesãos e artistas, facilitando a captação de recursos por meio de leis de incentivo e editais de fomento, como a Lei Paulo Gustavo e a Lei Aldir Blanc. Sua atuação estende-se também à gestão de projetos sociais e culturais, como a condução de festivais internacionais de teatro e a coordenação de ações formativas em parceria com diversos grupos teatrais do Estado do Ceará.
Ronaldo esteve à frente de projetos inovadores, como o Projeto Triálogo, que leva espetáculos e formações de plateia às escolas de todo o Ceará, abordando temas essenciais para a juventude e promovendo a reflexão crítica por meio do teatro.
Ao longo de sua trajetória, Ronaldo vem construindo parcerias importantíssimas, como com o Teatro da Boca Rica e o Festival Internacional Mestre Pedro Boca Rica de Teatro de Bonecos, além de colaborações com o Instituto Manoel Viana de Itarema e a Trupe Caba de Chegar. Ele também dirige e produz a Companhia de Teatro Que História É Essa, da qual é fundador.
Ronaldo Agostinho de Souza é um produtor e gestor cultural com uma trajetória significativa em espaços icônicos como o Teatro José de Alencar. Atualmente, ele coordena pedagogicamente o projeto do Instituto Chico Mota, onde continua a fomentar a cultura e a educação através das artes, impactando diretamente a formação de novas gerações.
Serviço:
– Espetáculo: “Entre Quatro Paredes”
– Datas: Todas as sextas-feiras de setembro (13, 20 e 27 de setembro)
– Horário: 20h
– Local: Teatro da Praia – Av Monsenhor Tabosa, 177, Praia de Iracema, Fortaleza – CE
– Ingressos: R$ 25,00 (meia) | R$ 50,00 (inteira)
– Vendas: Online, via Sympla, e na bilheteria do teatro.
https://www.sympla.com.br/evento/entre-4-paredes/2608742
Teatro
“Gongada Drag” volta ao Recife com show inédito dia 6 de novembro no Teatro RioMar
Com elenco formado por drags que são destaque nos streamings e nos palcos, espetáculo vai homenagear Salário Mínimo, artista pernambucana por mais de duas décadas integrante da Trupe do Barulho e que está festejando 40 anos de carreira
Pouco mais de três meses após lotar duas sessões no Teatro RioMar, o espetáculo “Gongada Drag” retorna àquele palco, nesta quinta-feira, dia 6 de novembro, com sua mistura de humor, improviso, números musicais e arte drag. Nesta volta ao Recife, um show inédito, com novo elenco e homenagem especial à drag pernambucana Salário Mínimo, integrante por mais de duas décadas da icônica Trupe do Barulho, artista símbolo do transformismo pernambucano e que celebra 40 anos de carreira.
Criação do ator Bruno Motta, pioneiro da comédia stand up no Brasil, o “Gongada Drag” é fenômeno de público pelo país, com sessões sempre lotadas ao reunir drags que são destaque nos palcos, nas redes e nos streamings, participantes dos maiores realities dedicados ao gênero no país. A “gongada” que dá nome ao show faz referência à comédia “roast”, quando os artistas “fritam” uns aos outros em tom de humor, irreverência e deboche em um ambiente de celebração e humor.
Nesta nova edição no Recife, Salário Mínimo será “gongada” por Suzy Brasil (integrante do “LoL Brasil” e do “Vai que Cola”), Hellena Malditta (finalista do “Drag Race Brasil”), Sayuri Heiwa (Top drag pernambucana), Luciano Rundrox (ator e influencer LGBT conhecido pelo personagem Pastor Ubirajara), Magally Mell (direto de João Pessoa) e Vagiene Cokeluche (do espetáculo “Freirigas”). A apresentação tem o comando de Bruno Motta, anfitrião do espetáculo.
“É uma honra voltar ao Recife, uma terra que tem uma história drag tão rica. Ainda mais para fazer a gongada da Salário Mínimo, uma caricata, que é a base da comédia LGBT do Brasil”, diz Motta.
SALÁRIO MÍNIMO – Comemorando 40 anos do seu personagem drag, Salário Mínimo é uma artista que fez da caricatice uma profissão. Hoje um dos nomes mais conhecidos e respeitados do transformismo pernambucano e brasileiro, começou a carreira na noite, no início da década de 1980. Em 1999 e por mais de 20 anos, integrou o fenômeno Trupe do Barulho e esteve no elenco de espetáculos como “A casa de Bernarda e Alba” e “Ô, mulé, dá um pena”. Seguiu com Jason Wallace e sua Cinderela para a TV no programa “Papeiro da Cinderela”, dando vida a personagens como a cachorrinha Xola.
BRUNO MOTTA – Um dos pioneiros da comédia stand-up no Brasil, Bruno é criador e apresentador do “Gongada Drag”, um dos autores do “Furo MTV”, também conhecido por integrar o “Improvável”. Nome recorrente em programas de TV como “Altas Horas”, “The Noite”, “A Praça é Nossa”, “Domingo Legal”, teve inúmeras participações marcantes no “Programa do Jô”.
SERVIÇO
Gongada Drag
Dia 6 de novembro, às 21h
Teatro RioMar: RioMar Recife – Av. República do Líbano, 251, Piso L4, Pina
Informações: www.teatroriomarrecife.com.br e @gongadadrag
Ingressos:
Plateia especial: R$ 190 e R$ 95 (meia)
Plateia alta: R$ 140 e R$ 70 (meia)
Balcão: R$ 90 e R$ 45 (meia)
À venda no site uhuu.com e na bilheteria do teatro (terça a sábado, das 14h às 20h, exceto feriados).
Link: https://uhuu.com/evento/pe/recife/gongada-drag-15279
Duração: 120 minutos
Classificação: 14 anos
Teatro
The Jury Experience garante experiencia imersiva no Teatro RioMar Recife
Neste domingo (02/11), o Teatro RioMar Recife recebe o The Jury Experience, que apresenta o caso “Morte pela IA: quem paga o preço?”. Neste drama emocionante, o público se torna o júri e, ao final, decide quem é o culpado e quem é o inocente. O espetáculo, que promete atrair os amantes de casos criminais, começa às 19h30.
A apresentação traz como dilema moral a seguinte situação: um carro autônomo desviou para evitar um acidente e acabou tirando uma vida. A plateia será responsável por julgar quem deve ser responsabilizado, o criador, o proprietário ou a tecnologia. Ao longo da encenação, o público precisará responder perguntas enquanto analisa depoimentos e provas em busca de uma resolução.
O espetáculo proporciona ao público a experiência de participar de um julgamento imersivo. Neste tribunal, tudo é posto à prova, as crenças sobre culpa, inocência e o verdadeiro significado de justiça e moral são colocadas à prova. A montagem transporta o teatro ao vivo para um novo patamar, colocando o público no centro da ação.
The Jury Experience promete uma vivência realista de um julgamento, é apresentado pela Fever e integra a agenda cultural de novembro do Teatro RioMar Recife. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Fever(https://feverup.com/m/395121).
Teatro
We call it ballet recria o clássico A bela Adormecida com apresentação no Teatro RioMar Recife
O Teatro RioMar Recife será palco de um espetáculo que promete encantar o público. “We Call It Ballet” apresentará o clássico “A Bela Adormecida” de maneira inédita, em um show de danças e luzes. A apresentação acontece neste domingo, 2 de novembro, às 16h.
O show reúne um seleto grupo de bailarinos com trajes iluminados que brilham no escuro. O ballet clássico se une à tecnologia para criar uma experiência emocionante, em que os dançarinos iluminam o palco com coreografias brilhantes e a magia das luzes.
O clássico “A Bela Adormecida” é recriado e adaptado para o universo do ballet, trazendo o conto da princesa amaldiçoada que é despertada pelo beijo de um amor verdadeiro. A obra ganha vida com saltos e piruetas, em uma produção que vai além da tradição e leva o espectador a uma jornada esplendorosa.
“We Call It Ballet” recria “A Bela Adormecida”, é apresentado pela Fever e integra a agenda cultural do Teatro RioMar Recife. Os ingressos podem ser adquiridos no site da Fever: We call it ballet (https://feverup.com/m/259824).
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